Realismo urbano
A Family Tragedy
A Family Tragedy
Argus
Argus
Forbidden Candy
Forbidden Candy
Man In The Sky
Man In The Sky
Mil Mascaras
Mil Mascaras
Trinity
Trinity
Mis Nopales
Mis Nopales
Mis Padres
Mis Padres
The Walk Amongst Us
The Walk Amongst Us
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Abel Alejandre pasó los primeros siete años de su vida en la región rural de Tierra Caliente, México. En estos primeros años, Alejandre y su familia vivían sin luz ni agua corriente. Emigraron a Los Ángeles en 1975, lo que Alejandre describe como similar a viajar un siglo hacia el futuro. Mirando hacia atrás a este período transformador, Alejandre tiene como objetivo examinar y reinterpretar lo que significa ser un ser humano, un hombre y el miembro de una comunidad. Estos temas se exploran en su trabajo, ya que su tema se centra en momentos ignorados y pasados ​​por alto que dan forma subversiva pero activa a nuestra cultura. Aislando estos casos en viñetas hiperrealistas, Alejandre pretende estimular la reflexión de los espectadores.

Los elementos autobiográficos de la obra de Alejandre ahondan en las esferas pública y privada de la masculinidad y la vulnerabilidad. Con frecuencia usa gallos para simbolizar el machismo, la virilidad, el valor y el patriarcado, ya que son animales conocidos por su instinto feroz, belleza y determinación para luchar hasta que su enemigo sea eliminado por completo. A través de su obra Alejandre evalúa y cuestiona el papel de la masculinidad en la sociedad contemporánea.

Abel Alejandre lleva más de veinte años perfeccionando su práctica en acrílicos, grabados en madera y grafito. Los dibujos de grafito de Alejandre constituyen el trabajo más grande y requieren más de cinco meses para llevar a cabo, con un promedio de once horas por día y consume alrededor de 700 lápices cada uno.

Abel Alejandre pasó los primeros siete años de su vida creciendo en la región rural de Tierra Caliente, México. En estos años, Alejandre y su familia vivían sin electricidad ni agua corriente. Alejandre describe la experiencia de emigrar a Los Ángeles en 1975 como algo parecido a viajar un siglo hacia el futuro. Mirando hacia atrás a este período transformador, él se dirige a examinar y reinterpretar lo que significa ser un ser humano, un hombre y miembro de una comunidad. Estos temas se exploran en el sujeto principal, centrándose en los momentos descontados y pasados ​​por alto que subversivamente pero activamente dan forma a nuestra cultura. Al aislar estas instancias en viñetas hiperrealistas, Alejandre pretende estimular la reflexión de los espectadores.

Los elementos autobiográficos del trabajo de Alejandre profundizan en las esferas pública y privada de la masculinidad y la vulnerabilidad. Con frecuencia utiliza gallos para simbolizar el machismo, la masculinidad, el valor y el patriarcado, ya que son animales conocidos por su feroz instinto, belleza y determinación para luchar hasta que su enemigo sea completamente despachado. A través de su trabajo, Alejandre evalúa y cuestiona el papel de la masculinidad en la sociedad contemporánea.

Durante más de veinte años, Abel Alejandre ha perfeccionado su práctica en acrílicos, grabados en madera y grafito. Los dibujos de grafito de Alejandre constituyen la mayor cantidad de trabajo y requieren más de cinco meses para llevar a cabo un buen término, con un promedio de una vez por día y consumir alrededor de 700 lápices cada uno.