Ana rodriguez

Interiores Florales
Untitled 2
Untitled 2
Untitled 3
Untitled 3
Untitled 1
Untitled 1
Untitled
Untitled
Untitled (Fuschia)
Untitled (Fuschia)
Untitled (Pink)
Untitled (Pink)

Los lienzos de Ana Rodríguez, con sus paletas de colores femeninos de rosas y púrpuras y texturas que gotean que recuerdan el glaseado o la masa de pastel, son a la vez misteriosos, femeninos y profundamente personales. El artista creció en la pequeña comunidad de Maywood, California, vecina de las numerosas plantas químicas, refinerías, áreas de desechos públicos y fundiciones de Commerce y Vernon. De niña, Rodríguez recuerda haber sido muy consciente de cómo los olores rancios de estas fábricas se mezclaban con los dulces aromas de las pequeñas panaderías y pastelerías de su ciudad. Los recuerdos de esta sensación olfativa son omnipresentes en todo su cuerpo de trabajo actual.

Las pinturas de Rodríguez también suelen incorporar referencias a las decoraciones de 99 Cent Store que adornaban el hogar de su infancia, proporcionando un vínculo con la clase social de su familia en un intento de adquirir una comprensión más profunda de la naturaleza de clasificar la belleza y los objetos de valor. Patrones que recuerdan a revestimientos de gabinetes de cocina, pisos de linóleo, papel tapiz y telas de juguetes y ropa de la infancia emergen de debajo de lavados de color que gotean en una amalgama de tonos neón y pastel y formas abstractas que parecen derretirse y rezumar dentro y fuera de la gravedad.

Las alusiones al entorno natural también están presentes en la paleta de colores del artista: toques de rosa se mezclan con naranja y dorado, evocando la llamativa apariencia de los atardeceres del Este de Los Ángeles, derritiéndose sobre las chimeneas de las fábricas y los tejados de los complejos de apartamentos abarrotados. La nostalgia y la memoria, la fantasía y la fantasía chocan, se mezclan y abruman a medida que la abstracción y el patrón coexisten en las pinturas de Rodríguez.

Ana Rodríguez obtuvo un BFA de la Universidad Estatal de California en Long Beach y un MFA de Otis College of Art and Design, donde actualmente enseña.

Los lienzos de Ana Rodríguez, con sus paletas de colores femeninos de rosas y morados y texturas chorreantes que recuerdan el glaseado o la masa para pasteles, son a la vez misteriosos, femeninos y profundamente personales. La artista creció en la pequeña comunidad de Maywood, California, vecina de numerosas plantas químicas, refinerías, áreas públicas de residuos y fundiciones de Commerce y Vernon. Cuando era niña, Rodríguez recuerda estar muy al tanto de cómo los olores rancios de estas fábricas se mezclaban con los aromas dulces de las pequeñas panaderías y pastelerías de su ciudad. Los recuerdos de esta sensación olfativa son omnipresentes a lo largo de su trabajo.

Las pinturas de Rodríguez a menudo incorporan referencias a las decoraciones de 99 Cent Store que adornaban el hogar de su infancia, y un enlace a la clase social de su familia en un intento de adquirir una comprensión más profunda de la naturaleza de clasificar la belleza y los objetos de valor. Patrones que recuerdan a los revestimientos de los armarios de las cocinas, suelos de linóleo, papel pintado y telas de juguetes y ropa de la infancia emergen de debajo de goteos de colores en una amalgama de tonos pastel y neón y formas abstractas que parecen derretirse y supurar por la gravedad.

Las alusiones al entorno natural también están presentes en la paleta de colores del artista: salpicaduras de rosa mezclan con naranja y oro, evocando la sorprendente apariencia de los atardeceres del este de Los Ángeles, fundiéndose sobre las chimeneas de las fábricas y los tejados de complejos de apartamentos llenos de gente. La nostalgia y la memoria, la fantasía y el capricho chocan, se mezclan y abruman cuando la abstracción y el patrón coexisten en las pinturas de Rodríguez.

Ana Rodríguez obtuvo un BFA de la Universidad Estatal de California en Long Beach y un MFA de la Escuela de Arte y Diseño Otis, donde actualmente enseña.