Invasión britanica

19 de noviembre de 2016-22 de enero de 2017
Andrew Hall
Caroline PM Jones
Colin Gray
David Eddington
David Hockney
David Smith
Derek Boshier
Eleanor Wood
Gordon Senior
Graham Moore
James Scott
Jane Callister
Jeremy Kidd
Jon Measures
Kate Savage
Max Presneill
Nathaniel Mellors
Phillip Argent
Phillip Vaugh
Rhea O'Niell
Roni Stretch
Sarah Danays
Shiva Aliabadi
Siobhan McClure
Trevor Norris
Andrew Hall

Andrew Hall, nacido en Cambridge, Inglaterra, es mejor conocido por su fotografía abstracta gráficamente impactante. Obtuvo su licenciatura con honores en diseño gráfico de Exeter College of Art and Design. Hall, un fotógrafo comercial de éxito, ha trabajado con algunas de las principales agencias creativas y consultoras de diseño de Londres. Actualmente reside en Los Ángeles, California, donde fundó la Escuela de la Luz, un cuarto oscuro y estudio que asesora a los fotógrafos en ciernes en las prácticas tradicionales del cuarto oscuro, así como en la fotografía digital.

Caroline PM Jones

Nacida en Aldershot, Inglaterra, Caroline PM Jones es mejor conocida por sus esculturas, pinturas al aire libre y retratos. Estudió escultura en The Art Academy of London y es autodidacta como pintora. Jones ha creado obras de arte en todo el mundo: sus pinturas, dibujos, esculturas y fotografías forman parte de colecciones en Hong Kong, América del Norte, Gran Bretaña, China, India, Taiwán, Japón, Indonesia, Malasia, Australia, Suiza, Italia, España, Gibraltar, Sudáfrica, Francia y Bermudas. Ha expuesto en varios museos y galerías locales, entre ellos: Long Beach City College, 29 Palms Museum y Los Angeles Arts Association. Jones reside actualmente en Culver City, California.

Colin Grey

Nacido en Torbay, Devonshire, Colin Gray es mejor conocido por sus dibujos y su trabajo escultórico. Obtuvo su Licenciatura en Artes del Departamento de Arte Politécnico de Leeds en el Reino Unido, así como una Maestría en Bellas Artes de la Universidad de California, Santa Bárbara. Gray ha realizado exposiciones individuales en varias ciudades estadounidenses, incluidas Nueva York, Los Ángeles y San Francisco, y ha instalado obras de arte públicas tanto en Santa Bárbara como en Los Ángeles. Los logros notables incluyen el Premio de Artistas Individuales del Condado de Santa Bárbara, así como la Beca Pollock Krasner. Enseñó escultura durante nueve años en la Facultad de Estudios Creativos de UCSB, y actualmente enseña dibujo en el Centro de Aprendizaje Permanente de Santa Barbara City College y en el Centro de Arte VITA en Ventura. Gray reside actualmente en Ventura, California.

David Eddington

Nacido en Bedfordshire, Inglaterra, David Eddington es mejor conocido por sus pinturas a gran escala, realizadas en acrílico sobre lino. Obtuvo un diploma en pintura mural de la Central School en Holborn, Londres, un diploma de posgrado en diseño ambiental de Hornsey College of Art en Londres, y una maestría en las influencias sociales y políticas en el arte de la Universidad de Trent en Nottingham. . En 2000, el artista se trasladó a Estados Unidos desde Inglaterra. El movimiento coincidió con una evolución de representaciones figurativas, casi fotorrealistas, a un estilo más expresivo. Eddington ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas tanto a nivel nacional como internacional y ha impartido numerosas conferencias en varias instituciones, entre ellas: California State University, Northridge, Louisiana State University, Loyola University, Tulane University, California State University, Long Beach, Plymouth University en Devonshire. y la Universidad de Derby en Derbyshire. Recibió el premio del British Council en 1987 y 1994. Eddington reside actualmente en Venice, California.

David Hockney

Nacido en Bradford, Inglaterra, David Hockney es, sin lugar a dudas, uno de los artistas británicos más influyentes del siglo XX. Quizás sea más conocido por la obra que creó durante su estadía en Los Ángeles en las décadas de 1960 y 1970, que consiste en pinturas icónicas de piscinas y los collages de fotos que él llamó "carpinteros". Uno de estos collages, Pearblossom Highway, presenta el tramo de la autopista 138 que atraviesa Littlerock en el borde sureste del Antelope Valley. “Pearblossom Highway muestra una encrucijada en un espacio abierto muy amplio, del que solo se tiene una idea en el oeste de los Estados Unidos ... Había tenido tres días conduciendo y siendo el pasajero. El conductor y el pasajero ven la carretera de diferentes formas. Cuando conduces, lees todas las señales de tráfico, pero cuando eres el pasajero, no lo haces, puedes decidir mirar hacia donde quieras. Y la imagen trataba de eso: en el lado derecho de la carretera es como si fueras el conductor, leyendo las señales de tráfico para decirte qué hacer, y así sucesivamente, y en el lado izquierdo es como si tú ' Es un pasajero que va por la carretera más despacio, mirando a su alrededor. Entonces, la imagen trata de conducir sin el automóvil dentro ”, dijo Hockney sobre su trabajo. Asistió al Bradford College of Art, seguido de un período de dos años trabajando en hospitales para cumplir con los requisitos del servicio nacional durante la Segunda Guerra Mundial (Hockney era objetor de conciencia al servicio militar) antes de ingresar a la escuela de posgrado en el Royal College of Art de Londres. . Cuando se graduó, experimentó con diversas formas y estilos, incluido el Expresionismo Abstracto. Atraído a California desde una edad temprana, Hockney visitó Los Ángeles por primera vez en 1963, y se mudó oficialmente en 1964. En una encuesta de más de 1,000 artistas británicos realizada en 2011, Hockney fue votado como el artista británico más influyente de todos los tiempos. Recientemente, la fascinación continua de los artistas por la tecnología es una fuerza impulsora detrás de su trabajo, como lo demuestra la serie de pinturas para iPad que comenzó en 2009. Este invierno, Taschen presentará un libro de edición especial SUMO con más de 450 piezas representativas de la obra de Hockney. un proyecto que se ha estado gestando desde que Taschen comenzó a publicar SUMO a fines de la década de 1990. Una extensa retrospectiva que cubre seis décadas del trabajo del artista se inaugurará en la Tate Britain en febrero de 2017, una de las exposiciones más grandes que el museo haya organizado. La retrospectiva viajará al Centro Pompidou de París tras su inauguración británica y luego al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. Hoy, Hockney aboga activamente por la financiación de las artes y divide su tiempo creativo entre sus hogares en Londres y Malibú, California.

Dave Smith

Nacido en Derbyshire, Inglaterra, Dave Smith es mejor conocido por sus pinturas neo-pop fotorrealistas. Estudió pintura en Derby College of Art y Hornsey College of Art antes de formar el colectivo de artistas con sede en Londres, Electric Color Company. Principalmente sirviendo a la vibrante escena de la moda británica de finales de la década de 1960, el primer gran proyecto del colectivo fue la icónica tienda Mr. Freedom con infusión de pop en 430 Kings Road en Chelsea. Smith se mudó a las Bahamas en 1973, marcando el comienzo de un período prolífico de pintura en el que mostró una serie de 8 exposiciones individuales y numerosas muestras colectivas en Nassau y Miami. Se mudó a Los Ángeles en 1990, donde trabajó en estudios de cine y televisión, pintando vallas publicitarias y en varios fondos para The Tonight Show. Smith reside actualmente en Los Ángeles, California.

Derek Boshier

Nacido en Portsmouth, Inglaterra, Derek Boshier es mejor conocido por sus pinturas, que ayudaron a establecer el movimiento pop-art británico en la década de 1960. Estudió en el Yeovil College of Art en Somerset, Inglaterra, antes de asistir al Royal College of Art en Londres junto a David Hockney, Allen Jones y RB Kitak, entre otros. El trabajo gráfico de Boshier encontró una inmensa popularidad entre grupos musicales como The Clash y David Bowie, lo que ayudó a llevar el trabajo del artista a un público más amplio. Aunque es mejor conocido por sus pinturas, Boshier no está limitado por un medio, ya que ha trabajado en metal, neón y plástico, así como con libros y películas. Enseñó en la Escuela Central de Arte y Diseño de Londres a principios de la década de 1970, donde conoció al entonces estudiante John Mellor (más tarde conocido como Joe Strummer, de The Clash). Boshier ha expuesto en varios museos y galerías internacionales prominentes, incluida la National Portrait Gallery de Londres y la Galerie du Centre de París, así como en docenas de instituciones en todo Estados Unidos. Boshier reside actualmente en Los Ángeles, California, donde enseña dibujo a tiempo parcial en la Escuela de Artes de UCLA y continúa creando obras relevantes con carga política.

Eleanor Wood

Nacida en Londres, Inglaterra, Eleanor Wood es mejor conocida por sus pinturas minimalistas. Estudió en la Hornsey School of Art en Londres, seguida por la Winchester School of Art en Winchester, donde recibió una licenciatura con honores en Bellas Artes, y la Chelsea School of Art en Londres, donde recibió una Maestría en Artes en cuadro. Wood ha tenido varias exposiciones individuales en California y el Reino Unido y ha participado en decenas de exposiciones colectivas tanto en los Estados Unidos como a nivel internacional. La artista actualmente divide su tiempo entre el centro de California y Norfolk, Inglaterra.

Gordon Senior

Nacido en Norfolk, Inglaterra, Gordon Senior es mejor conocido por su trabajo escultórico, que aborda las relaciones de los humanos con la naturaleza mediante el uso de materiales como madera, alabastro, bronce y cemento. Estudió en Wakefield College of Art, Leeds College of Art y Goldsmiths College en la Universidad de Londres. El artista ha tenido varias exposiciones en California y el Reino Unido y ha participado en exposiciones colectivas tanto a nivel nacional como internacional. Actualmente, divide su tiempo entre el centro de California y Norfolk, Inglaterra.

Graham Moore

Nacido en Londres, Inglaterra, Graham Moore es mejor conocido por sus collages gráficos de temática musical que utilizan imágenes de la cultura pop. Estudió en la Escuela de Arte de Wimbledon y en el East Ham College of Technology en Londres, antes de seguir su carrera creativa elegida de diseño gráfico y dirección de arte en los Estados Unidos. Moore ha participado en varias exposiciones colectivas, así como en dos exposiciones individuales y ha diseñado trabajos para clientes que incluyen: Neiman Marcus, Pier 1 Imports, JC Penney, USC School of Social Work, Art Center College of Design, Creative Domain, The Cimarron Group, SRC Advertising, Teleflora, Asian Ceramics, Wise USA, Samsung Records, Quango y Resonance Records. Ha enseñado en varias instituciones artísticas destacadas de California, que incluyen: Art Center College of Design, Woodbury University, The Fashion Institute of Design and Merchandising, UCLA Extension y Art Institute en North Hollywood. Moore reside actualmente en Los Ángeles, California.

James Scott

Nacido en Wells, Inglaterra, James Scott es mejor conocido por su trabajo en el cine y la pintura abstracta y narrativa. Estudió pintura y diseño teatral en la Slade School of Fine Art de Londres. El éxito de su primera película, The Rocking Horse, le dio la oportunidad de trabajar con Tony Richardson, lo que le permitió al artista dirigir su primer largometraje a la edad de 21 años. Scott ganó un premio de la Academia en 1983 por su película, A Shocking Accident, basado en el cuento de Graham Greene. En 1989, Scott se trasladó a California tras el fallecimiento de su padre, donde decidió volver a centrarse en el dibujo y la pintura. El paisaje de Los Ángeles ha proporcionado una gran cantidad de inspiración para el artista, que continúa viviendo en Los Ángeles mientras expone en Inglaterra, Los Ángeles y Nueva York.

Jane Callister

Nacida en la Isla de Man en el Reino Unido, Jane Callister es mejor conocida por sus pinturas abstractas, que exploran las consecuencias de la acción y el movimiento de la pintura en sí. Recibió una licenciatura con honores de la Cheltenham School of Art en Inglaterra, una maestría en artes de la Universidad de Idaho y una maestría en bellas artes de la Universidad de Nevada, Las Vegas. Callister ha expuesto en el Museo Albright Knox en Buffalo, Nueva York, la Galería Ben Maltz en Otis College of Art and Design en Santa Mónica, el Museo de Arte Laguna y el Museo de Arte Contemporáneo de Scottsdale en Arizona. Fue incluida en la Primera Bienal de Praga en el Palacio Veletrizni en Praga, así como en la Bienal de California 2006 en el Museo de Arte del Condado de Orange en Newport Beach. Ha aparecido en publicaciones destacadas como Vitamin P: New Perspectives in Painting, publicado por Phaidon Press y Abstract Painting: Techniques and Concepts de Watson & Guptil. En LA Artland: Contemporary Art from Los Angeles, publicado por Blackdog Press de Londres, es reconocida como uno de los mejores artistas de California junto a Ed Ruscha, Paul McCarthy y Raymond Pettibone. Callister reside actualmente en Goleta, California.

Jeremy Kidd

Jeremy Kidd, nacido en Gran Bretaña y residente en Los Ángeles, es mejor conocido por su fotografía digital, que combina hasta 100 fotografías de larga exposición en una sola obra de arte, como una forma más cohesiva de expresar la imagen general. Su obra de arte presenta una visión condensada de múltiples fotografías como metáfora de repetidas miradas perceptivas. Kidd recibió su licenciatura en Bellas Artes y Escultura en la Universidad Du Monfort en Leicester, Inglaterra. Su trabajo se ha mostrado por todo Estados Unidos y Reino Unido. El artista reside actualmente en Los Ángeles, California.

Jon mide

Jon Measures, nacido en Lilbourne, Northamptonshire, Inglaterra, es mejor conocido por sus pinturas de técnica mixta; las piezas que se muestran en MOAH, que representan un viaje personal y psicológico, son una clara desviación de los conceptos que informaron su anterior cuerpo de trabajo. Medidas obtuvo su título en la Falmouth School of Art en Inglaterra, tras lo cual ha disfrutado de una exitosa carrera como diseñador gráfico, ilustrador y educador. Recientemente, Measures ha decidido centrar su atención en las bellas artes, exhibiendo extensamente mientras desarrolla su propio enfoque para hacer medios mixtos que combina múltiples vistas de Los Ángeles y otras áreas urbanas, cortando y cortando trozos de la rica tela de la ciudad. El artista reside actualmente en Los Ángeles, California.

Kate salvaje

Nacida en Sussex, Inglaterra, Kate Savage es mejor conocida por sus pinturas, esculturas y trabajos en papel, que tratan tanto de cuentos populares como de la historia personal del artista. Estudió en Parsons School of Design en Nueva York y París antes de completar su Maestría en Bellas Artes con honores en la Universidad Estatal de California, Long Beach. El trabajo de Savage se ha exhibido en varias galerías, tanto a nivel nacional como internacional, que incluyen: Curve Line Space, Gallery 825, Ruth Bachofner Gallery, Haus Gallery, LACE (Los Angeles Contemporary Exhibitions) y el Santa Monica Museum of Art. Su trabajo ha sido escrito en Artweek, The Los Angeles Times, The Wall Street Journal y varias otras publicaciones. El artista reside actualmente en Mar Vista, California.

Max Presneill

Max Presneill, nacido en Londres, Inglaterra, es un artista y curador, mejor conocido por sus pinturas abstractas, que utiliza como un medio para explorar múltiples vías de investigación simultáneamente. Como artista, Presneill aborda cuestiones existenciales, códigos masculinos y una conciencia de presencia y mortalidad en su trabajo. Recibió una Maestría en Bellas Artes de la Universidad Estatal de California, Fullerton. Presneill ha expuesto en todo el mundo, incluidos Nueva York, Londres, Ámsterdam, París, Berlín, Viena, Estambul, Sydney, Guanzhoe y Tokio. Su trabajo se ha mostrado en varias ferias de arte, como The Armory Show y NYC y Miami Projects; se incluyó en la Bienal de Estambul y la Trienal de Yokohoma y se ha exhibido en varios museos, incluido el Museo de Arte Ucity en Guanzhou, China, el Museo Van Abbemuseum y el Museo Hudson en los Países Bajos, y el Museo Mappin en el Reino Unido. Dice el artista de su obra: “Cuando muera, mis pinturas serán lo que quedará. Contienen mis recuerdos, esperanzas y sueños. Una especie de identidad y el impulso hacia el significado cognitivo, todo dentro de las posibilidades políticas de la pintura ". Presneill reside actualmente en Los Ángeles, California.

Nathaniel Mellors

Nathaniel Mellors, nacido en Doncaster, South Yorkshire, Inglaterra, es mejor conocido por su trabajo de instalación y video. Estudió en la Escuela de Dibujo y Bellas Artes Ruskin de Oxford, el Royal College of Art y la Rijksakademie van Beeldende Kunsten en Amsterdam. Mellors también toca el bajo en el grupo de rock alternativo Skill 7 Stamina12 y es un músico consumado, habiendo lanzado temas con bandas como Toilet, God in Hackney y Mysterious Horse. Como artista, ha expuesto en todo el mundo en museos y galerías como: The Box, Los Ángeles, Stiger van Doesburg, Amsterdam, Center for Contemporary Art Ujazdowski Castle, Warsaw Temple Bar Gallery, Dublin, Art: Concept, Paris, The View, Suiza, UCLA's Hammer Museum, Galway Arts Centre, Irlanda, Baltimore Museum of Art, Monitor, Roma, Malmo Konsthall, Suecia, Salle de Bains, Londres, Matt's Gallery, Londres, ICA, Londres, Monterhermoso, España, Lombard -Freid Projects, Nueva York, South London Gallery y The Collective, Edimburgo. Mellors reside actualmente en Los Ángeles, California.

Felipe Argent

Nacido en Southend-on-Sea, Sussex, Inglaterra, Philip Argent es mejor conocido por sus pinturas, que combinan la influencia de la tecnología en la era digital con la práctica de la abstracción de vanguardia. Obtuvo una Licenciatura en Artes de la Escuela de Arte de Cheltenham en Inglaterra, una Maestría en Artes de la Universidad de Idaho y una Maestría en Bellas Artes de la Universidad de Nevada, Las Vegas. Ampliamente reconocido por traer la pintura de Los Ángeles nuevamente al centro de atención a principios de la década de 2000, Argent ha tenido varias exposiciones individuales en numerosos museos y galerías, que incluyen: Shoshana Wayne Gallery, Santa Monica, Galerie Jette Rudolph, Berlin, Tate, New York City y Post. Los Angeles. Artista cuya obra es verdaderamente reconocida internacionalmente, Argent ha mostrado en ciudades como: Dusseldorf, Alemania, Kwangui, Corea, Graz, Austria, Tenerife, Islas Canarias, Turín, Italia y Zúrich, Suiza. Actualmente, Argent vive y trabaja en Santa Mónica, California.

Philip Vaughan

Nacido en Dorset, Inglaterra, Philip Vaughan es quizás mejor conocido por sus esculturas de neón a gran escala, aunque también trabaja extensamente en dibujo y pintura. Estudió en Brighton College, Cambridge University y Chelsea School of Art. Vaughan ha instalado esculturas en California y Japón, así como en todo el Reino Unido, incluida su famosa Hayward Tower, que se encuentra en lo alto de la Hayward Gallery de South Bank en Londres. Dice el artista de su trabajo: “A pesar de la naturaleza aparentemente deliberada y planificada de mis productos finales escultóricos, el origen de todo mi trabajo es a menudo un misterio para mí. Pueden pasar años antes de que me dé cuenta de la conexión entre una parte de mi trabajo y su origen. Este es uno de los placeres de ser artista. Hay cosas que no siempre son explicables, tanto dentro del individuo como en la historia. En el fondo, la vida y el arte siguen siendo misteriosos ". Vaughan reside actualmente en Altadena, California.

Rhea O'Neill

Nacida en Reading, Reino Unido, Rhea O'Neill es mejor conocida por sus pinturas al óleo figurativas y de paisajes centradas en el color. Obtuvo una licenciatura con honores de primera clase de la Universidad de Reading y una maestría en pintura de Wimbledon College of Art. El artista ha trabajado en la Colección de Arte del Gobierno del Reino Unido y ha expuesto tanto a nivel nacional como internacional en numerosos museos y galerías, que incluyen: Universidad Goethe, Frankfurt, Centro Nacional de Artes Escénicas, Beijing, Lush, Hamptons, Rollo Contemporary Art, Westminster, Long y Ryle Gallery, Londres y Rollo Contemporary Art, Londres. O'Neill reside actualmente en Scott's Valley, California.

Estiramiento Roni

Nacido en St. Helena, Merseyside, Inglaterra, Roni Stretch es mejor conocido por haber sido pionero en el proceso dicromático, explorando bajo pinturas fotorrealistas que emergen como fantasmas de un vacío de color. Estudió en St. Helens College of Art and Design. Stretch se ha exhibido en todo California, incluidas exposiciones en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, el Museo de Arte Contemporáneo en el Museo Contemporáneo Geffen, el Museo de Arte Westmont en Santa Bárbara y el Museo Cooperstown en Nueva York. Su trabajo ha sido incluido recientemente en las colecciones permanentes del Museo de Arte de California en Pasadena, el Museo de Diseño de California, el Museo Cooperstown de Nueva York y el Museo de Arte Contemporáneo de San Diego. Actualmente vive y trabaja en Los Ángeles.

Sarah Danays

La artista británica Sarah Danays es mejor conocida por su síntesis de escultura y fotografía, que se inspira en el gesto y la antigüedad, en particular en los fragmentos de esculturas rotas. Obtuvo una licenciatura conjunta en Bellas Artes e Historia del Arte de Camberwell College of Arts (ahora parte de la Universidad de las Artes, Londres), una Maestría en Artes en Textiles como Práctica de Arte Contemporáneo de Goldsmith's, Universidad de Londres, y estudió Tallado en Piedra. para escultores contemporáneos en City and Guilds, Londres. En 2008, fue preseleccionada en Le Prix de la Sculpture Noilly Prat como una de las cinco escultoras emergentes más importantes del Reino Unido. Danays ha expuesto internacionalmente y su trabajo se encuentra en colecciones públicas y privadas en los Estados Unidos, Reino Unido, Australia y Europa. Actualmente trabaja en estudios en Los Ángeles, Toscana y Reino Unido.

Shiva Aliabadi

Nacida en Londres, Inglaterra, Shiva Aliabadi es mejor conocida por sus pinturas escultóricas en relieve de medios mixtos, que recuerdan el trabajo de ensamblaje. Obtuvo una licenciatura en inglés de Trinity College en Hartford, Connecticut, una maestría en artes en inglés de la Universidad de Clark en Worcester, Massachusetts y una maestría en bellas artes de Otis College of Art and Design en Los Ángeles, California. Aliabadi ha realizado varias residencias y ganado premios por su trabajo en todo Estados Unidos, y ha expuesto ampliamente en museos y galerías, como: Fine Arts Complex 1101, Tempe, Arizona, Proxy Gallery, Los Ángeles, The Gamble House, Pasadena, Elephant Art Space, Los Ángeles, University of Buffalo Art Gallery, Nueva York, Yokohama-Tokyo-Los Angeles Triennial, Yokohama, Japón, The Institute of Jamais Vu, Londres, Studio 17, San Francisco, Torrance Art Museum, California y The Vortex Gallery, Los Ángeles. El artista reside actualmente en Los Ángeles, California.

Siobhan McClure

Nacida en Margate, Inglaterra, Siobhan McClure es mejor conocida por sus obras narrativas en las que aparecen niños representados en pintura y grafito. Obtuvo una Maestría en Bellas Artes de la Universidad Estatal de California, Long Beach. En su obra, la artista busca dar testimonio de la degradación del medio ambiente, el aumento de las poblaciones desplazadas y el impacto del consumo de hoy en los futuros niños. McClure ha realizado exposiciones individuales en varias galerías de Los Ángeles, entre ellas: Richard Heller Gallery, Laura Schlesinger Gallery y Jan Baum Gallery. También ha participado en numerosas exposiciones colectivas en el Torrance Art Museum, el Irvine Fine Art Center Angel's Gate Cultural Center en San Pedro, California, y el Center for Contemporary Art en Sacramento. Apareció en New American Paintings n. ° 97 y fue finalista en el 2011 Google Invitational for Site Specific Projects en Venice, California. Su trabajo ha sido revisado en The Huffington Post y Los Angeles Times. McClure actualmente vive y trabaja en Los Ángeles, California.

Trevor Norris

Nacido en Hertfordshire, Inglaterra, Trevor Norris es mejor conocido por sus pinturas abstractas. Obtuvo una Licenciatura en Bellas Artes con honores de la Escuela Central de Arte de Londres y una Maestría en Bellas Artes de la Universidad de California, Santa Bárbara. Tiene más de 20 años de experiencia enseñando arte y diseño en instituciones como la Universidad del Sur de California (USC), la Universidad Estatal de California, San Bernardino y Orange Coast Community College. Ha sido curador extensivo en Orange Coast College, Long Beach City College, College of the Canyons, Muzeumm, Los Ángeles y el Fischer Art Museum de la USC. Norris ha participado en varias exposiciones colectivas e individuales en museos y galerías como: Jan Baun Gallery, Los Ángeles, Vita Art Center, Ventura, Wallspace Gallery, Los Ángeles, Pacific Design Center, Los Ángeles, Taipei Fine Arts Museum, Taiwán, el LA International Art Fair, la Chicago International Art Fair, LACMA Rental Gallery, Los Ángeles y Victory Contemporary Gallery en Los Ángeles. Norris reside actualmente en Los Ángeles, California.