Cudra Clover

Hysteria

5 de junio - 5 de septiembre de 2021

La pintora de seda y artista multimedia Cudra Clover está trabajando actualmente en su colección de Biomorphic Abstract; el término "biomorfico" se refiere a estructuras o imágenes simbólicas que evocan formas naturales, como plantas, organismos y partes del cuerpo. Clover describe su trabajo como la creación de nuevos mundos a nivel micro cósmico. Mezclando ciencia y arte, investiga pandemias, virus, agua, genética y células vegetales. Clover crea su pintura de seda bioinspirada utilizando tecnología de cámaras, microscopios, proyectores, biólogos e investigación fotográfica científica en su método artístico. Las pinturas de seda de Clover son un proceso largo y detallado que ella ve como una práctica meditativa sobre cosas vivas, reales e imaginarias. El trébol, en este proceso, utiliza la técnica de teñido de tela japonesa, rozome, y elementos del método de teñido resistente a la cera de Indonesia, batik. También incorpora aspectos del francés Serti, un método de pintura sobre seda en el que los pintores perfilan sus diseños con gutta o resistencia al agua. Al crear arte biomorfico abstracto, Clover intenta que los espectadores reflexionen sobre el mundo natural invisible a simple vista y la sobreestimulación de la tecnología en nuestra vida cotidiana. 

 

Hysteria es una exposición de tres partes que incluye pinturas de seda de gran formato, una sala de instalación interactiva y un mapeo interactivo de proyección en vivo. La primera parte, ubicada en la galería principal, consiste en una exposición comisariada por las pinturas en seda de Clover de abstractos biomorficos inspirados en la naturaleza y la vida microscópica. Los elementos de las pinturas de seda biomorficas de Clover se digitalizaron, transformaron y animaron, y luego se utilizaron para crear las partes dos y tres de la exposición. La segunda parte, ubicada en Ralph and Virginia Bozigian Gallery, es la instalación de Clover del Hysteria Room. La instalación presenta una mezcla de muebles antiguos y barrocos que pertenecieron a un multimillonario fracasado. La inspiración para la sala de histeria provino de un artículo de revista con una fotografía del presidente anterior y su familia sentados en muebles dorados e información sobre la renovación de la casa blanca de $ 3 millones. El artículo recuerda a Clover una época de excesos y desequilibrios en la historia. Específicamente, a fines de la década de 1780, cuando María Antonieta gritó las palabras "déjalos comer pastel", exponiendo su privilegio de comer dulces mientras los plebeyos morían de hambre. Finalmente, la tercera parte, ubicada en la galería sur, es una nueva videoinstalación interactiva titulada Mujeres histéricas. Alterando por completo el espacio de la galería, Hysterical Women consiste en una proyección mutable de múltiples mujeres en varios estados de histeria. Esta instalación es la primera exposición del nuevo trabajo de Clover.

 

El nombre de pila de Cudra Clover es Carey Yashon; se creó en una granja en Ohio y se la animó a participar en el arte desde una edad temprana. Clover fue descubierta como modelo a la edad de diecinueve años y se mudó a vivir y trabajar a París, Francia. Clover se introdujo en el diseño de moda en ese momento, pero decidió no entrar en la industria de la moda. En cambio, fue a la escuela a escribir y descubrió su amor por el arte en Columbia College. Más tarde, buscando un cambio de ritmo, Clover se mudó a Maui, Hawái, donde descubrió la pintura de seda de una mujer que trabajaba para un pintor de seda que fabricaba pañuelos. Este encuentro condujo a una amistad importante y fue la introducción de Clover a la pintura sobre seda. Actualmente, Clover vive y trabaja en su estudio en Maui, Hawái. Su arte se exhibió en Hawái, Chicago, Denver, Los Ángeles, Nueva York, Black Rock City, China y Japón. El trabajo de Clover fue comprado para la colección permanente en el Museo Estatal de Arte de Hawái por la Fundación de Arte y Cultura de Hawái. Estado de Hawái y seleccionada por su colección de Arte en lugares públicos. Sus pinturas de seda se exhiben en las oficinas de la senadora Michelle Kidani del estado de Hawái y el alcalde Alan Arakawa.

 

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