Progresismo oscuro

Comisariada por Rodrigo Ribera d'Ebre y Lisa Derrick
McHugh_213_Prime_Sleeps_Collab
Liz Brizzi
Metamorphasis - Sleeps
100 TAGS'96 - Chaz Bojorquez
Alvarez NeighborhoodWatch
SJSF 1981 Dancing - Louis Jacinto
RosaParksStationWatts - E. Recinos
Crasslos at Chicos Montebello - SS
SuchFloweryPhraseology -Manuel Lopez
WestCoastCastaPtg - Sandow Birk
Echo Park - Roberto Gutierrez
Rivers of Life - Juan Hernandez
Mujer y Bebe - Felix Quintana

La exhibición The Dark Progressivism: The Built Environment es un estudio de la escuela de pensamiento del Dark Progressivism de la región, que se remonta a la Gran Depresión y se lleva a la actualidad. Se pone especial énfasis en la era de la posguerra hasta el presente. La exposición arroja luz sobre la relación orgánica entre fotografía, pintura, literatura, arquitectura, escultura, cine, mural y tipografía. La creación y producción de estas obras derivan de un paisaje urbano noir, en una tierra donde los colores brillantes de la flora y la fauna, nativa y trasplantada, crean secretos sombríos e historias complejas.

El origen del progresismo oscuro comienza con el entorno construido. Como resultado de los acuerdos de vivienda restrictivos contra las personas de color, grupos de suburbios ordenados y planificados brotaron por toda la metrópoli, mientras que comunidades de alta densidad, marginadas y subdesarrolladas se desarrollaron en otros lugares, formando un cinturón alrededor del centro de Los Ángeles. Lejos de los destinos turísticos, estas comunidades eran invisibles y estaban asociadas con viviendas en barrios marginales. Durante la Depresión, las personas de color, nacidas y criadas en Los Ángeles, fueron despedidas de los trabajos del sector público para que los "estadounidenses blancos" pudieran encontrar empleo, mientras que miles de mexicano-estadounidenses e inmigrantes nacidos en México fueron repatriados a México.

Al mismo tiempo, los proyectos de vivienda "socialmente progresistas" fueron diseñados por arquitectos de renombre como una forma de contención para albergar a las comunidades mexicanas y mexicoamericanas de bajos ingresos. Proyectos de vivienda como Maravilla, Rose Hills Courts, Ramona Gardens, Pico Aliso Village, Dogtown y varios otros se hicieron realidad, y miles fueron desplazados a las sombras de los proyectos; así la gente de color y estas comunidades se volvieron más invisibles y más fragmentadas. En las desoladas calles de este entorno construido, los jóvenes respondieron escribiendo grafitis en las paredes en forma de placas comunitarias y grabando nombres y vecindarios en cemento para mostrar que ellos también existían en la oscura metrópolis.

Desde entonces, a través de los cambios, ya sean físicos y sociales, violentos o benignos, de las décadas siguientes, los artistas contemporáneos en una variedad de medios han sido directamente informados por este paisaje urbano noir. Dark Progressivism: The Built Environment deconstruye la trayectoria de la metrópoli a través de una lente histórica sin precedentes, con obras de artistas que no solo se ven impactados por la topografía opaca, sino que también contribuyen al diálogo del progreso.

La exhibición, Progresismo Oscuro: El Ambiente Construido, es una encuesta de corriente de opinión sobre el Progresismo Oscuro de la región, que se remonta a la Gran Depresión hasta nuestra época. Hay énfasis especial en la era de posguerra hasta el presente. La exhibición arroja luz sobre la relación orgánica entre fotografía, pintura, literatura, arquitectura, escultura, cine, mural y tipografía. La creación y producción de estas obras se derivan de un paisaje urbano negro, en una tierra donde los colores brillantes de la flora y la fauna, nativos y trasplantados, desmienten los secretos sombríos y las historias complejas.

El origen del progreso Oscuro comienza con el ambiente construido. Como resultado de convenios de vivienda restrictivos contra las personas de color, grupos de suburbios planeados y ordenados brotaron por toda la metrópoli, mientras que las comunidades subdesarrolladas y marginadas con alta densidad, se desarrollaron en otros lugares, formando un cinturón alrededor del centro de Los Ángeles. Lejos de los destinos turísticos, estas comunidades eran invisibles y estaban asociadas a viviendas de barrios marginales. Durante la Depresión, las personas de color, nacidas y criadas en Los Ángeles, fueron despedidas de empleos en el sector público para que los "blancos estadounidenses" pueden encontrar empleo, mientras que miles de mexicanos-americanos e inmigrantes nacidos en México fueron repatriados a México.

Al mismo tiempo, los proyectos de viviendas “socialmente progresivas” fueron diseñados por arquitectos de renombre como una forma de contención para albergar a comunidades mexicanas y de bajos ingresos. Proyectos de viviendas como Maravilla, Rose Hills Courts, Ramona Gardens, Pico Aliso Village, Dogtown y muchos otros se convirtieron en realidad, y millas fueron desplazados a la sombra de los proyectos; por lo tanto, las personas de color y estas comunidades se volvieron más invisibles y más fragmentadas. En las calles desoladas de este ambiente construido, los jóvenes respondieron escribiendo grafiti en las paredes en forma de placas comunitarias y tallando nombres y barrios en cemento para demostrar que ellos también existían en la metrópolis oscura.

A partir de entonces, a través de los cambios, ya sean físicos y sociales, violentos o benignos, de las décadas siguientes, los artistas contemporáneos en una variedad de medios han sido informados directamente por este paisaje urbano negro. Oscuro Progresismo: El Ambiente Construido deconstruye la trayectoria de la metrópolis a través de una lente histórica sin precedentes, con obras de artistas que no solo se ven afectados por la topografía opaca, sino que también están conectados al diálogo del progreso.