SE NECESITA
una aldea
10 de febrero - 22 de abril de 2018
Artistas:
Memory and Identity
Memory and Identity
Memory and Identity
Tsunami
Beyond the Village
Kindred
Distant Memories
Family Matters
A Thousand Times. Everywhere. Elsewhere.
Se necesita una aldea se compone de seis exposiciones que abordan la dinámica del trabajo en comunidad a través de los temas de la familia, la raza, el género y la edad. En la Galería principal del MOAH se encuentran las obras de la célebre artista de ensamblaje Betye Saar y sus hijas, las artistas Alison Saar y Lezley Saar. It Takes a Village también exhibirá exposiciones individuales de Wyatt Kenneth Coleman, Jane Szabo y Richard S. Chow, con instalaciones específicas del sitio de los artistas Lisa Bartleson y Scott Yoell.
Cada uno de los artistas presentados en esta exposición explora las relaciones y responsabilidades de la comunidad. El trabajo de Betye, Alison y Lezley Saar consiste en ensamblajes bidimensionales y tridimensionales que examinan la historia y la identidad a través de la yuxtaposición de objetos, fotografías, técnicas mixtas y tejidos. La fotografía documental del residente de Lancaster Wyatt Kenneth Coleman narra la importancia del compromiso y la historia oral y el papel que desempeña enfatizando el valor de servir a la comunidad y la familia. Jane Szabo y Richard S. Chow presentan diferentes trabajos estilísticamente, pero abordan temas similares del hogar, el desplazamiento y el sentimentalismo a través de fotografías conceptuales. Szabo registra la historia familiar a través de objetos, mientras que las imágenes de Chow fabrican una historia imaginaria de lo que podría haber sido si no hubiera sido un inmigrante. La instalación a gran escala de Lisa Bartleson de cientos de pequeñas casas hechas a mano explora el acto de curar a través de la comunidad y el compromiso. El trabajo específico del sitio de “Tsunami” de Scott Yoell, que consta de tres mil figuras de hombres de negocios de cuatro pulgadas de alto instaladas en una ola gigante, representa los pensamientos del artista sobre la economía global y la automatización.
Memoria e identidad: el maravilloso arte de Betye, Lezley y Alison Saar
Betye, Lezley y Alison Saar han creado algunas de las obras de arte más poderosas, importantes y conmovedoras de nuestro mundo contemporáneo. Sus obras convincentes forjan construcciones idiosincrásicas de la memoria social y la identidad personal, así como las historias culturales subyacentes. Los tres Saars ensamblan obras bidimensionales y tridimensionales basadas en yuxtaposiciones inesperadas de forma y contenido. Despliegan los restos de la cultura material, desde componentes arquitectónicos desechados (ventanas viejas, tejas del techo, papel de pared) hasta detritos domésticos (tablas de lavar, baldes, estantes), fotografías históricas y telas impresas.
“Me gustan las cosas”, afirmó Betye en una entrevista reciente. “Cada objeto cuenta una historia. Si los recombino, cuentan otra historia ". En su práctica estética de coleccionar y recombinar objetos, los Saars se convierten en lo que el filósofo francés Claude Lévi-Strauss llamó bricoleurs: creadores que ordenan artículos e imágenes preexistentes para producir dramáticas composiciones visuales. Lévi-Strauss expandió el término francés bricoleur (un manitas “Hágalo usted mismo”) para incluir a cualquiera que trabaje con los materiales disponibles, ensamblando piezas dispares para crear soluciones novedosas.
Todos los Saar utilizan materiales reciclados que generalmente no se consideran medios de arte "apropiados". Las academias de arte moderno, fundadas en Europa en el siglo XVII, tenían privilegios de pintura al óleo sobre lienzo y bronce fundido como medios de élite de “arte elevado”. Por el contrario, las creaciones en joyería, textiles y cerámica se consideraron “arte bajo” o artesanías. Cuando los Saar emplean objetos como pañuelos y libros viejos como superficies para pintar, o baldosas y baldes de hojalata como esculturas, violan los límites establecidos desde hace mucho tiempo entre las artes superiores y las inferiores. Sus contravenciones materiales son paralelas a las transgresiones de los artistas de binarios basados en la identidad como hombre / mujer, cultura / naturaleza y amo / esclavo.
Wyatt Kenneth Coleman: más allá de la aldea
Wyatt Kenneth Coleman es un fotoperiodista independiente cuya carrera abarca más de cincuenta años. Mientras servía en el ejército durante la Guerra de Vietnam, estudió en la Escuela de Fotografía de la Fuerza Aérea de EE. UU., Adquiriendo habilidades que lo beneficiarían tanto en su carrera militar como artística. Coleman ha dedicado su vida a documentar los movimientos de justicia social y las personas que se esfuerzan por marcar la diferencia en el mundo que los rodea.
La dedicación de Coleman para ayudar a los demás es evidente tanto en su práctica artística como en sus contribuciones humanitarias. Además de documentar el legado del Dr. Martin Luther King Jr., Coleman estableció una colaboración con Coretta Scott King en 1979, que permaneció activa hasta su muerte. Coleman estaba interesado en el efecto que el Movimiento de Derechos Civiles tenía en la vida de la gente común, afirmando: "Cuando una persona se compromete y hace una contribución a su comunidad, la vida cambia y hacer lo correcto es realmente clave". Su trabajo documenta todos los días a personas que participan en el activismo no violento cometiendo actos de bondad y trabajando por la justicia social. Coleman busca enfatizar la importancia que juegan el compromiso y la historia oral al transmitir el valor de servir a la comunidad y la familia de uno.
Wyatt Kenneth Coleman tiene certificaciones de los talleres fotográficos de Winona School of Professional Photography, University of Minnesota y Santa Fe. El trabajo de Coleman se ha mostrado en publicaciones como 3M , Ebony and Jet Magazines y The Daily Word . Coleman también ha sido galardonado por su servicio voluntario desinteresado en las comunidades de Minneapolis y St. Paul, y fue reconocido por su trabajo voluntario en el jardín comunitario de Elm Avenue por el asambleísta Tom Lackey, además de recibir un premio del Ayuntamiento de Lancaster por su contribuciones a la comunidad.
Richard S. Chow: Recuerdos distantes
La fotografía de Richard S. Chow se centra en imágenes estéticas, documentales y conceptuales. La precisión técnica y la composición siguen siendo las características distintivas de su trabajo, pero Chow continúa examinando todos los aspectos del medio artístico, incluidos los dispositivos de grabación caseros, películas, teléfonos y cámaras digitales de alta tecnología.
El interés de Chow por la fotografía comenzó durante sus años de formación en Hong Kong. Su familia se mudó de Hong Kong a Los Ángeles cuando tenía dieciséis años. Esos primeros años fueron difíciles para un adolescente inmigrante debido a los cambios de idioma y cultura, y en ocasiones fueron abrumadores mientras trataba de encontrar su lugar en este nuevo mundo. A medida que la cultura estadounidense se fue absorbiendo lentamente, el sur de California fue un lugar que finalmente le proporcionó consuelo e inspiración cuando era joven. Chow ahora frecuenta la playa con regularidad como lugar de relajación y observación. Con esta serie, Distant Memories, captura la infancia que pudo haber vivido. Al igual que encontrar conchas en la orilla, Chow recopila recuerdos visuales y, si bien pueden no ser sus propios recuerdos, le permiten imaginar una infancia en un lugar que ahora llama hogar.
Chow ha expuesto ampliamente en exposiciones individuales y con jurado en los Estados Unidos y su trabajo ha sido publicado internacionalmente y aparece en varias colecciones públicas y privadas. Es productor / curador de OPEN SHOW global (Capítulo de Los Ángeles), una organización sin fines de lucro que proporciona un foro para el diálogo entre el público, artistas, galerías y coleccionistas. Chow ganó premios en los Premios Internacionales de Fotografía IPA de la Fundación Lucie cuatro años seguidos (2013-2016) y fue honrado con premios de oro, plata y bronce de los Premios Internacionales de Fotografía de Tokio. Chow vive y trabaja en Los Ángeles.
Lisa Bartleson: Kindred
Lisa Bartleson, conocida principalmente como escultora, es una artista que utiliza resina y material cerámico en trabajos bidimensionales y tridimensionales. Es conocida por usar pigmentos naturales, invitando a una contemplación tranquila, constante y duradera del espectador.
Kindred de Lisa Bartleson es una instalación a gran escala compuesta por más de 200 casas de porcelana moldeada que han sido manipuladas y traumatizadas, mostrando varias etapas de restauración física y emocional que explora la curación en y por la comunidad. En este trabajo, Bartleson hace referencia a la tradición japonesa del kintsugi como un ejercicio de restauración. Kintsugi es el arte de reparar cerámica rota con laca dorada como una forma de enfatizar y celebrar la historia de una pieza en lugar de disfrazar su pasado. La multitud de casas están unidas por su experiencia y ubicación compartidas. Desde una posición de pie, se ve toda la instalación a vista de pájaro, de manera similar a cómo las personas perciben y rearticulan la memoria. El objeto como cuerpo, lleno de cicatrices pero hermoso, fuerte y elástico, se vuelve central en la experiencia. Se le pide al espectador que examine sus grietas causadas por el sufrimiento físico y / o emocional y los fundamentos comunes de la memoria y la recuperación que filtran, cambian y apoyan la identidad. Bartleson superpone la experiencia con los latidos de su propio corazón y el sonido de los latidos del corazón de un bebé en el útero, recordándonos que todos estamos hechos de material, memoria y un ciclo de vida universal.
Obtuvo una licenciatura en artes de la Universidad del Norte de Colorado. Su trabajo se encuentra en muchas colecciones públicas y privadas destacadas, incluido el Museo de Arte e Historia de Lancaster. Bartleson ha aparecido en muchas publicaciones como White Hot Magazine , Fabrik Magazine , Huffington Post , LA Art Diary , Architectural Digest y Sunset Magazine . Lisa Bartleson nació en Seattle, Washington y actualmente reside en el norte de California.