SE NECESITA

una aldea

10 de febrero - 22 de abril de 2018
Alison Saar
Alison Saar

Memory and Identity

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Betye Saar
Betye Saar

Memory and Identity

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Lezley Saar
Lezley Saar

Memory and Identity

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Scott Yoel
Scott Yoel

Tsunami

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Wyatt Kenneth Coleman
Wyatt Kenneth Coleman

Beyond the Village

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Lisa Bartleson
Lisa Bartleson

Kindred

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Richard S. Chow
Richard S. Chow

Distant Memories

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Jane Szabo
Jane Szabo

Family Matters

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Rebecca Campbell
Rebecca Campbell

A Thousand Times. Everywhere. Elsewhere.

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Se necesita una aldea se compone de seis exposiciones que abordan la dinámica del trabajo en comunidad a través de los temas de la familia, la raza, el género y la edad. En la Galería principal del MOAH se encuentran las obras de la célebre artista de ensamblaje Betye Saar y sus hijas, las artistas Alison Saar y Lezley Saar. It Takes a Village también exhibirá exposiciones individuales de Wyatt Kenneth Coleman, Jane Szabo y Richard S. Chow, con instalaciones específicas del sitio de los artistas Lisa Bartleson y Scott Yoell.

Cada uno de los artistas presentados en esta exposición explora las relaciones y responsabilidades de la comunidad. El trabajo de Betye, Alison y Lezley Saar consiste en ensamblajes bidimensionales y tridimensionales que examinan la historia y la identidad a través de la yuxtaposición de objetos, fotografías, técnicas mixtas y tejidos. La fotografía documental del residente de Lancaster Wyatt Kenneth Coleman narra la importancia del compromiso y la historia oral y el papel que desempeña enfatizando el valor de servir a la comunidad y la familia. Jane Szabo y Richard S. Chow presentan diferentes trabajos estilísticamente, pero abordan temas similares del hogar, el desplazamiento y el sentimentalismo a través de fotografías conceptuales. Szabo registra la historia familiar a través de objetos, mientras que las imágenes de Chow fabrican una historia imaginaria de lo que podría haber sido si no hubiera sido un inmigrante. La instalación a gran escala de Lisa Bartleson de cientos de pequeñas casas hechas a mano explora el acto de curar a través de la comunidad y el compromiso. El trabajo específico del sitio de “Tsunami” de Scott Yoell, que consta de tres mil figuras de hombres de negocios de cuatro pulgadas de alto instaladas en una ola gigante, representa los pensamientos del artista sobre la economía global y la automatización.

 
Memoria e identidad: el maravilloso arte de Betye, Lezley y Alison Saar

Betye, Lezley y Alison Saar han creado algunas de las obras de arte más poderosas, importantes y conmovedoras de nuestro mundo contemporáneo. Sus obras convincentes forjan construcciones idiosincrásicas de la memoria social y la identidad personal, así como las historias culturales subyacentes. Los tres Saars ensamblan obras bidimensionales y tridimensionales basadas en yuxtaposiciones inesperadas de forma y contenido. Despliegan los restos de la cultura material, desde componentes arquitectónicos desechados (ventanas viejas, tejas del techo, papel de pared) hasta detritos domésticos (tablas de lavar, baldes, estantes), fotografías históricas y telas impresas.

“Me gustan las cosas”, afirmó Betye en una entrevista reciente. “Cada objeto cuenta una historia. Si los recombino, cuentan otra historia ". En su práctica estética de coleccionar y recombinar objetos, los Saars se convierten en lo que el filósofo francés Claude Lévi-Strauss llamó bricoleurs: creadores que ordenan artículos e imágenes preexistentes para producir dramáticas composiciones visuales. Lévi-Strauss expandió el término francés bricoleur (un manitas “Hágalo usted mismo”) para incluir a cualquiera que trabaje con los materiales disponibles, ensamblando piezas dispares para crear soluciones novedosas.

Todos los Saar utilizan materiales reciclados que generalmente no se consideran medios de arte "apropiados". Las academias de arte moderno, fundadas en Europa en el siglo XVII, tenían privilegios de pintura al óleo sobre lienzo y bronce fundido como medios de élite de “arte elevado”. Por el contrario, las creaciones en joyería, textiles y cerámica se consideraron “arte bajo” o artesanías. Cuando los Saar emplean objetos como pañuelos y libros viejos como superficies para pintar, o baldosas y baldes de hojalata como esculturas, violan los límites establecidos desde hace mucho tiempo entre las artes superiores y las inferiores. Sus contravenciones materiales son paralelas a las transgresiones de los artistas de binarios basados ​​en la identidad como hombre / mujer, cultura / naturaleza y amo / esclavo.

 
Wyatt Kenneth Coleman: más allá de la aldea