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18 de julio - 6 de septiembre de 2015

El arte de los juguetes: una retrospectiva de la costa izquierda de los juguetes de diseño

Invitada comisariada por Julie B. y Heidi Johnson

Galería principal

Davis y Davis: Planeta X

Galería de Wells Fargo

Moshe Elimelech: Arreglos

Galería Este

Thumperdome: Historia de la máquina de pinball

Galería Sur

Mural de Woes Martin

Galería principal

Mural de Teddy Kelly

Atrio de entrada

Mural Hueman

Segunda planta

HCA presenta: Munny en mi mente

Aula Marroquín

Joe Ledbetter

Joe Ledbetter

Unicornasaurus

Davis & Davis

Davis & Davis

#8 Blast

Moshe Elimelech

Moshe Elimelech

Ad Lib U26-41

Thumperdome Collection

Thumperdome Collection

Olympic Flyer 1932

Teddy Kelly Working

Teddy Kelly Working

Hueman Working

Hueman Working

Woes Martin Mural in Process

Woes Martin Mural in Process

HCA

HCA

El arte de los juguetes: una retrospectiva de la costa izquierda

The Art Of Toys: A Left Coast Retrospective: Es la evolución de más de 20 años del juguete de diseño, como un medio artístico célebre. Un movimiento próspero, los juguetes artísticos están estableciendo un lugar en la historia del arte estadounidense. Muchos artistas han utilizado este medio como plataforma para extender su alcance a los fanáticos y coleccionistas, sin los costos de aislamiento asociados con la recopilación de obras originales del surrealismo pop. El surrealismo pop, también conocido como Lowbrow Art, fue un movimiento de arte visual clandestino que se originó en Los Ángeles alrededor de la década de 1970. Reflejaba la cultura callejera clandestina y estaba lleno de humor sarcástico y alegre. Nuestra perspectiva como curadores es la del creador, el fan entusiasta, el coleccionista apasionado y el instigador cultural. Es un verdadero paraíso para los coleccionistas con una historia enorme, que incluye a algunos de los jugadores más importantes del arte pop actual. Al comenzar con la cultura popular de la costa oeste, comenzamos a contar la historia de los juguetes de diseño desde una perspectiva histórica, cultural y social.

Esta exhibición explora una comunidad de más de 80 artistas, que incluyen; Frank Kozik, Mark Ryden, Gary Baseman, Buff Monster, Joe Ledbetter, David Flores, Tristan Eaton y Luke Chueh. Los juguetes incluyen los favoritos de los fanáticos, así como obras importantes para la carrera del creador. Muchas piezas se desarrollan a partir de obras de arte originales que comparten el proceso creativo con el espectador.

Tan importante como la creación de los artistas es la relación de los artistas con los productores y distribuidores de juguetes artísticos. Empresas como Munky King, 3D Retro, Toy Art Gallery, DKE Toys y Giant Robot, por nombrar algunas, han construido el puente entre los originales artísticos y las ediciones limitadas para crear un fenómeno cultural dentro del contexto más amplio del Pop Surrealism / Lowbrow Art. El espectáculo resultante reúne una impresionante colección de juguetes, instalaciones de esculturas, una variedad de obras de arte que incluyen bocetos y moldes originales, murales específicos del sitio y un espacio minorista curado que es indicativo del mundo de Art Toys. Este es un paraíso de juguetes artísticos, seguro que hará cosquillas a casi todos los huesos de nerd. -Julie B. y Heidi Johnson

Davis y Davis: Planeta X

“La búsqueda del Planeta X comenzó en 1841 como la búsqueda del octavo planeta de nuestro sistema solar y continúa hoy como la búsqueda del undécimo. El Planeta X fue rebautizado primero como Neptuno, luego Vulcano (el planeta intramercurial de Urbain Le Verrier), luego Plutón, luego Niburu (el "12º planeta" de Zecharia Sitchin) y ahora Xena (el décimo planeta descubierto recientemente). El Planeta X no es un planeta real, sino más bien un marcador de posición para planetas que aún no se han encontrado. En un sentido matemático, es una variable: X = n + 1, donde n es el número del último planeta descubierto. El Planeta X, en su papel de esfera perpetuamente desconocida ubicada a una distancia cada vez mayor de la Tierra, encarna tanto nuestras esperanzas como nuestros temores para el futuro.

Los astronautas de juguete de finales de los 40 y principios de los 50 combinan una ingenuidad anterior al Sputnik sobre los viajes espaciales con una paranoia de la guerra fría sobre todas las cosas extraterrestres. Sus trajes espaciales art deco cuentan con cascos de campana y tanques de oxígeno colgados en la espalda; sus elaboradas pistolas de rayos están repletas de tecnología mortal y de alta tecnología. Debido a que aparecieron antes de los albores de la era espacial, no se parecen a los astronautas que conocemos hoy y parecen recordar un futuro por venir. Para esta serie, fotografiamos a estos astronautas mientras luchan con robots y otras tecnologías, con monstruos y extraterrestres, y consigo mismos en el paisaje árido y lleno de cráteres del Planeta X ". -Davis y Davis

Davis & Davis han colaborado en una variedad de proyectos de fotografía, video, escultura e instalación durante los últimos años. Sus intereses incluyen el cine, la psicología, la cultura pop y las ciencias marginales. Davis & Davis han exhibido en el Riverside Art Museum, el Chelsea Museum of Art, el Ulrich Museum of Art y el Yerba Buena Center for the Arts, entre otros lugares. Su trabajo se encuentra en las colecciones del Museo de Arte de Brooklyn, el Museo de Arte Ulrich, la Universidad Estatal de California en Los Ángeles, la Universidad Politécnica Cal Pomona, el Cypress College y el Instituto de Investigación Kinsey, así como en muchas colecciones privadas. Davis & Davis tienen títulos de Maestría en Bellas Artes en Arte / Fotografía y Medios del Instituto de Artes de California. Santa Monica Press publicó un libro con sus fotografías, Childish Things , en 2004.

Moshe Elimelech: Arreglos

La exposición Arrangements de Moshe Elimelech muestra pinturas de cubos acrílicos modulares que son coloridas e interactivas. Las cunas rectangulares albergan cubos cuadriculados que invitan a los espectadores a girar, mover y reorganizar cada pieza. Influenciado por una experiencia en diseño y por los movimientos artísticos modernistas del arte óptico y cinético, Moshe fusiona elementos formales del arte con el juego.

Elimelech emplea elementos como línea, color, patrón, textura y tono para crear diseños variados en cada cubo que se incluye en Arrangements. Esos cubos, a su vez, cuando se colocan junto a otros, crean nuevos diseños que esencialmente podrían ser ilimitados, cuando cada individuo que interactúa con la obra de arte los coloca al azar. Los arreglos permiten a los espectadores expresar su visión única de la estética del diseño y, al mismo tiempo, animar su experiencia de pinturas que históricamente se espera que sean estáticas.

Elimelech afirma: "Pinto estos paisajes abstractos de una manera que la gente pueda admirar e interpretar abiertamente, dejándolos señales visuales para el juego de la imaginación".

Moshé Elimelech estuvo expuesto al proceso artístico observando la técnica de su padre como maestro artesano. Comenzó su curso de estudio en el Instituto de Arte Avni en Israel y luego pasó a estudiar en el Instituto Politécnico de Diseño en Tel Aviv. Después de dos años y medio en el ejército trabajando como director de arte para la editorial del ejército israelí, Maarachot, Elimelech se fue a París, donde ayudó al artista internacionalmente conocido Yaakov Agam.

Elimelech fue seleccionado como artista colaborador para los Juegos Olímpicos de Los Ángeles en 1984 y recibió el premio Windsor Newton otorgado por la Watercolor West Society. Además de su práctica actual en el estudio como artista fino, el trabajo de diseño de Elimelech se ha presentado a nivel internacional, en galerías y museos, como el Museo del Desierto de Palm Springs, el Museo de Arte de Las Vegas, la Galería de Arte Municipal de Los Ángeles, el Centro Cultural Coreano, la Galería 825. y en el Museo de Arte Contemporáneo; así como en las tiendas del museo del Museo de Arte Moderno de Nueva York y del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles.

Thumperdome: Historia de la máquina de pinball

La moderna máquina de pinball es un descendiente directo de los juegos de bagatela franceses de la década de 1700, que presentaban un campo de juego con clavijas de madera y bolas que se introducían en el campo de juego con un taco de billar. Los franceses llevaron este dispositivo de diversión a Estados Unidos durante la Revolución Americana cuando sirvieron como nuestros aliados contra Gran Bretaña. Aquí en Estados Unidos, el juego evolucionó aún más utilizando pasadores de metal en lugar de tacos y la introducción revolucionaria de la barra de tiro a principios del siglo XIX. La adición del mecanismo de monedas en la década de 1930 permitió a las personas jugar con sus problemas por un centavo e incluso recuperar parte de su dinero, ya que estos "estimuladores del comercio", como se los llamaba en ese momento, comenzaron a convertirse en dispositivos de juego.

El juego resonó entre la gente de los EE. UU. Que deseaba entretenimiento barato durante la economía de la era de la Gran Depresión. En ese momento, la mayoría de las farmacias y tabernas en los EE. UU. Operaban máquinas de pinball, y muchas ubicaciones recuperaban rápidamente el costo del juego. Toda la máquina fue diseñada para ser lo más llamativa posible, con el fin de atraer jugadores y su dinero; todos los espacios posibles están llenos de gráficos coloridos, luces parpadeantes y objetos temáticos, y el vidrio trasero suele ser la primera obra de arte que los jugadores ven desde la distancia. El pinball se consideraba un juego de azar; incluso el acto de ganar una repetición todavía está prohibido en varios estados hasta el día de hoy. Con el paso del tiempo, los videojuegos reemplazaron al pinball en el mercado y los fabricantes se vieron obligados a mejorar la tecnología dentro de las máquinas de pinball para competir.

Thumperdome es la colección histórica de pinball de Amanda Cole y Art Perez ubicada en Pasadena, CA. Ambos crecieron asombrados por el juego con la bola plateada, guardando sus monedas para caer en la máquina de pinball más cercana que pudieron encontrar. El hallazgo casual de una máquina de pinball en descomposición [Evel Knievel ”le dio a Art la oportunidad de restaurar su máquina de la infancia favorita y comenzar la colección que se convertiría en Thumperdome. Amanda, que trabaja en tecnología y arte, es una artista / fotógrafa con experiencia en ingeniería y, en conjunto, sus intereses y experiencia combinados se utilizan para restaurar y rejuvenecer las máquinas que han recolectado en todo el país.

El objetivo de Thumperdome es preservar la historia, la tecnología, el arte y la cultura del pinball en Estados Unidos y promover el pinball para las generaciones futuras. Thumperdome alberga una de las colecciones privadas más grandes y diversas de máquinas de pinball del país. La colección en constante rotación atraviesa el desarrollo de las máquinas de pinball desde los primeros juegos tipo bagatela de la década de 1930, hasta la introducción de las aletas de pinball en la década de 1940 hasta las décadas de 1980 y 1990, cuando la amenaza de los videojuegos finalmente derribó al pinball de los corazones de los estadounidenses. buscadores de diversión. Esta colección comparte la belleza de las máquinas y el desafío de los juegos de entretener, educar y cautivar a una nueva generación a medida que cambiaban las tecnologías.

Aaron Woes Martin

Aaron "Angry Woebots" Martin, también conocido como "Woes Martin", creció entre la isla hawaiana de Oahu y el oeste de los Estados Unidos. Fue muy influenciado por los dibujos animados de los sábados por la mañana, el kung fu y las culturas del cómic, lo que lo llevó a involucrarse en el proceso de creación de alguna forma. Su fuerte pasión por los juguetes brindó la avenida para diseñar su propia escultura de resina con su socio Palmetto de Silent Stage Gallery, y a través de la plataforma KidRobots Dunny. Su medio focal son las pinturas acrílicas sobre madera y lienzo. Utilizando colores mínimos con un diseño de personajes detallado, estas pinturas generalmente se componen de pandas u osos agravados que transmiten emociones extremas. Los pandas tienden a representar la historia de lucha, comienzos humildes y rodando con los golpes. Desde Hawái hasta el territorio continental de EE. UU. Y en todo el mundo, continúa dejando su huella, conectándose con otros artistas y otras culturas.

Sus creaciones se han mostrado en galerías de los Estados Unidos, el sudeste de Asia, el Pacífico Sur y Europa. Woes ha trabajado con muchas compañías como Converse, Disney y Samsung, además de ser parte de múltiples publicaciones para las comunidades de arte, juguetes de diseño y hip hop. Sus juguetes de vinilo personalizados, figuras de resina y colaboraciones se han exhibido en Comic-Con San Diego, Comic-con New York, Designer Con Pasadena y Singapore Toy Con.

Teddy Kelly

Teddy Kelly es un artista e ilustrador cuya vida y diseños son el producto de influencias culturales convergentes. Creció en Mazatlán, México. Ha estado creando arte desde que pudo tomar un bolígrafo, dibujando la influencia tanto de los personajes de Disney que veía durante las visitas de la infancia a los Estados Unidos como de su perspectiva de la cultura influenciada por los inmigrantes en su ciudad natal. Kelly creció inmersa en la subcultura del surf y el skate, inspirada desde muy joven por el arte del skate que definía esta cultura. Se mudó a los Estados Unidos después de la escuela secundaria en busca de una educación y, afortunadamente, también encontró un mentor y un amigo que le enseñó a conceptualizar sus ideas. Teddy recibió una mención honorífica de Ilustración por el Instituto Americano de Artes Gráficas mientras asistía a San Diego City College. Su trabajo ha aparecido en exposiciones internacionales junto con algunos íconos del arte fino y del skate que también lo han inspirado a lo largo de su vida.

Hueman

Originario del norte de California, Hueman es un artista de graffiti con sede en Los Ángeles cuyo trabajo se puede encontrar en paredes comunes y en galerías de todo el mundo. Trabaja entre la delicadeza del lienzo y las enormes murallas de la ciudad, jugando con ideas de abstracción y arte figurativo mezcladas con temas grotescos. Jugar es parte de sus creaciones, al igual que con su nombre, ella trae el movimiento retratado a través de varias superficies planas bidimensionales y las coloca en las paredes dominantes de los paisajes urbanos. Afirma: "Busco constantemente el equilibrio: entre lo bello y lo grotesco, lo abstracto y lo figurativo, y ese momento dorado entre estar dormido y despierto". Este equilibrio se puede encontrar en la forma en que Hueman crea, ella es conocida por comenzar una pieza arrojando pintura enérgicamente y luego evocando la composición a través del flujo de conciencia que sigue.

Hueman obtuvo una licenciatura en Bellas Artes en Diseño y Artes de Medios de UCLA en 2008. Su trabajo ha aparecido en LA Times, Hypebeast, Juxtapoz y llamó la atención de CNN, The History Channel, NPR y revistas internacionales como Revista Players y Revista Grab. Ha realizado exposiciones individuales en varias galerías de Los Ángeles y ha expuesto en exposiciones en todo Estados Unidos e internacionalmente. Su base de clientes destacada incluye Disney, Nike, Converse y American Express. Vive y trabaja en Los Ángeles.

HCA presenta: Munny en mi mente

Munny on my Mind es una clase de arte única e interdisciplinaria que combina diseño, escultura, pintura y arte conceptual en un solo proyecto. A los jóvenes de Arbor en Palmdale y Village Pointe en Lancaster se les asignó la tarea de crear una obra de arte de su elección estableciendo cuidadosamente un tema y aplicando su concepto a un Munny. Los estudiantes utilizaron plantillas proporcionadas por Kid Robot para diseñar sus creaciones antes de pasar a personalizar su Munny utilizando una amplia gama de materiales que incluyen arcilla, marcadores, pintura e hilo.

 
 
 
 
 
 
 
 
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