Greg Rose

Greg Rose

Sant Khalsa

Sant Khalsa

Constance Mallinson

Constance Mallinson

Timothy Robert Smith

Timothy Robert Smith

Osceola Refetoff & Chris Langley

Osceola Refetoff & Chris Langley

El bosque

para los árboles

12 de mayo - 15 de julio de 2018

Forest for the Trees se compone de cinco exposiciones que abordan las complejas relaciones entre las personas y los entornos vivos y construidos que habitan, centrándose específicamente en la conexión simbiótica de los seres humanos con los árboles. En la Galería principal del MOAH se muestra un estudio del trabajo documentado a lo largo de ocho años por el artista Greg Rose. En la Galería Sur se muestran más de 40 años de trabajo de Sant Khalsa. Con exposición individual de Constance Mallinson, instalaciones específicas del sitio de los artistas Timothy R. Smith y High & Dry, una colaboración entre Osceola Refetoff y Christopher Langley.

Cada uno de los artistas explora el medio ambiente y los impactos, tanto positivos como negativos, que los humanos tienen sobre él. El trabajo de Greg Rose documenta sus excursiones de casi una década a las montañas de San Gabriel mientras cataloga, analiza y pinta varios árboles a través del bosque. Prana, de Sant Khalsa, reúne trabajos de sus más de cuarenta años como artista, examinando la existencia de la humanidad dentro de la naturaleza, específicamente su conexión con los árboles. El trabajo de Constance Mallinson analiza más de cerca las enormes cantidades de desechos materiales que generan los seres humanos, magnificando los restos de los vertederos y los “parches” de basura pintándolos en lienzos de gran tamaño. Timothy R. Smith está construyendo una instalación específica del sitio con respecto al entorno construido que abarcará dos pisos y múltiples espacios de exhibición. Los despachos de High & Dry analizan a los humanos y su impacto en el medio ambiente, específicamente en lo que respecta a la región del desierto de Mojave y lo que dejamos atrás como cultura. Uniéndose a Forest for the Trees en MOAH: CEDAR el sábado 16 de junio de 6 a 8 pm estará la artista Miya Ando. Inspirada en su educación, la instalación de Ando transportará a los visitantes a los bosques de secuoyas del norte de California.

alto y seco

ARTEFACTOS TERRESTRES

High & Dry comprende una exploración a largo plazo del desierto de California y las personas que viven allí. Equilibrando imágenes y palabras con lo personal e histórico, la colaboración multiplataforma entre el fotógrafo Osceola Refetoff y el escritor / historiador Christopher Langley se centra en los restos y el futuro de la actividad humana en estos vastos espacios abiertos, territorio que tradicionalmente se ha utilizado para la extracción de recursos. vertidos tóxicos y ejercicios militares, y actualmente se enfrenta a un futuro dominado por inmensos paneles solares y eólicos.

La exhibición Land Artifacts examina las cosas que dejamos atrás y lo que revelan sobre nosotros mismos, nuestro pasado y nuestro futuro. En ningún lugar están más expuestos estos legados y dones instructivos que en el árido desierto de California. Ya sea de ruinas, artefactos, monumentos y / o desechos, hay mucho que podemos aprender sobre vidas, actitudes y cosas que valoramos. Se ha dicho que tomamos prestada nuestra tierra de nuestros nietos. ¿Qué legado quieres dejar?

El interés de Osceola Refetoff es documentar el impacto de la humanidad en el mundo, tanto la intersección de la naturaleza y la industria, como las narrativas de las personas que viven en esas encrucijadas. Las fotografías de paisajes en Land Artifacts son exposiciones infrarrojas, que acentúan la cruda intensidad de los vastos espacios áridos y la relación gráfica entre la tierra y el cielo. Aunque Refetoff no trabaja exclusivamente en blanco y negro, lo que une las diversas formas de su práctica es su compromiso de representar no solo cómo se ve un lugar, sino también cómo se siente estar allí. Con ese fin, sus fotografías infrarrojas en blanco y negro aprovechan los tropos históricos y visuales clásicos de los primeros días del medio, enfrentando cuestiones cambiantes de verdad, belleza, desapasionamiento, reportaje y arte que siempre han sido parte del funcionamiento de la fotografía en nuestra cultura.

Christopher Langley, un educador de toda la vida, ha vivido y estudiado el desierto de Mojave durante más de cuarenta y cinco años. Trabajando como historiador de cine, fundador del Museo de Historia del Cine Occidental en Lone Pine y Comisionado de Cine del Condado de Inyo, se centra en la compleja relación del desierto con el cine y en cómo la tierra juega un papel esencial en la historia de nuestras vidas. Cofundador de Alabama Hills Stewardship Group, la defensa ambiental de Langley ganó el Premio Nacional de Cooperación para la Conservación. Su escritura está ampliamente distribuida e incluye tres libros sobre el árido paisaje de California. High & Dry es una característica habitual del programa Artbound, ganador de un Emmy de KCET.

 

Greg Rose

Ficción de árboles

Greg Rose ha estado documentando árboles individuales y los cambios que experimentan durante los últimos ocho años. Comenzó mientras realizaba excursiones regulares a través de las montañas de San Gabriel. Comenzó a notar que los árboles de esta región se volvían resistentes por soportar condiciones climáticas extremas. Con el tiempo, comenzó a considerar los árboles por sus características individuales y comenzó a documentarlos. Primero mapea, ilustra y fotografía los árboles, luego los pinta.

 

En su serie, Tree Fiction , Greg Rose presenta representaciones gouache detalladas de árboles que ha aislado en un plano de gradientes vibrantes. Su trabajo adquiere la calidad de una narrativa, reflejando tanto la tensión como el sentido de conexión que uno puede encontrar en su propia vida, como dentro de la familia y otras relaciones. Los títulos de cada pintura sugieren una variedad de intercambios complicados entre los árboles como personajes de una obra de teatro. Greg Rose está más interesado en el concepto de cambio y cuánto cambio experimentan los árboles a lo largo de su vida, particularmente en lo que respecta a los incendios forestales.

 

Greg Rose es un artista con sede en Los Ángeles con una licenciatura en Bellas Artes en dibujo y pintura de la Universidad Estatal de California, Long Beach, California y una Maestría en Bellas Artes en dibujo y pintura de Claremont Graduate University, Claremont, California. Greg Rose ha sido exhibido en exposiciones individuales y grupales en California, Nueva York, Texas, Missouri y Columbia y ha aparecido en varias publicaciones, incluidas la revista Artillery, The Huffington Post, Artweek, Los Angeles Times, LA Weekly, San Francisco. Crónica y más.

 

Sant Khalsa

Prana: vida con árboles

Sant Khalsa es una artista y activista cuyos proyectos se desarrollan a partir de su apasionada investigación sobre la naturaleza del lugar y los complejos problemas ambientales y sociales. Sus obras de arte crean un espacio contemplativo donde uno puede sentir las conexiones sutiles y profundas entre ellos y el mundo natural.

 

El tema de los árboles ha sido un foco en el trabajo creativo de Sant Khalsa durante casi cinco décadas. Prana: Life with Trees es el primer estudio en profundidad de la conexión íntima de Khalsa con los árboles: sus exploraciones, observaciones, percepciones e interpretaciones. Su perspectiva única se expresa a través de un estilo que abarca lo documental, subjetivo y conceptual. Su trabajo evoca una calma meditativa en lo que a menudo experimentamos como un mundo caótico y conflictivo.

 

Khalsa se ocupa de los aspectos micro y macro de los bosques: lo que se ve y lo que no se ve; histórico, científico y espiritual; y personal y universal. Ella es consciente de nuestra relación simbiótica con los árboles y los bosques, basada en la conexión que sustenta la vida a través de la respiración (intercambio de dióxido de carbono y oxígeno). Sus obras hermosas, distintivas y en ocasiones inquietantes expresan el ciclo de la vida (nacimiento, vida, muerte y renacimiento), la destrucción y la memoria del bosque, así como la promesa de un nuevo crecimiento.

La exposición incluye sus primeros paisajes (autorretratos y fotografías de naranjos); imágenes de árboles de sus tres décadas fotografiando en la cuenca de Santa Ana y otros lugares en el oeste de Estados Unidos; y esculturas de técnica mixta y trabajos de instalación inspirados en su investigación sobre la calidad del aire y la experiencia que cambió vidas al plantar más de mil árboles en 1992 como parte de la reforestación del Valle Holcomb en las Montañas San Bernardino. En sus recientes fotografías en color, somos testigos de los frutos de su activismo, un ecosistema forestal saludable, próspero y esperanzador.

 

Las obras de arte de Sant Khalsa se exhiben ampliamente a nivel internacional, son recopiladas por prestigiosos museos como el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, el Museo de Arte de Nevada y el Centro de Fotografía Creativa en Tucson y se publican en numerosos libros de arte y publicaciones periódicas. Khalsa ha recibido prestigiosas becas, premios y subvenciones del National Endowment for the Arts, el California Arts Council, el California Council for the Humanities y otros. Es profesora de arte, emérita en la Universidad Estatal de California, San Bernardino y reside en Joshua Tree.

 

Constance Mallinson

YO YO YO

Constance Mallinson representa una variedad monumental de artículos postconsumo que recuerdan a los vertederos de basura, los giros oceánicos y los callejones urbanos. Su arte revela las complejidades y los dilemas morales de vivir en un mundo tecnológico, consumista y desechable en el que los humanos contribuyen simultáneamente a su desaparición. Evocando el pasado, el presente y el futuro, el contenido de su trabajo examina las complejidades y los dilemas morales que conlleva vivir en una cultura consumista imprudente. Post-apocalípticas, de humor oscuro, críticas y celebratorias a la vez, las imágenes de Mallinson de productos degradados sitúan al espectador en un final provocativo.

 

El arte de Mallinson presenta pinturas compuestas de desechos naturales y manufacturados que la artista ha recolectado de las calles en sus caminatas diarias por su vecindario. Los contenidos desechados que se encuentran en las calles de la ciudad no suelen asociarse con lo sublime, pero en las pinturas de Constance Mallinson se representan a una escala inquietante. Materiales vegetales en descomposición y una fantástica variedad de artículos post-consumo se entrelazan hábilmente. Los ricos detalles, el color deslumbrante, la variedad de objetos y la interacción de formas hacen un guiño a la pintura de naturaleza muerta holandesa del siglo XVII, así como al collage cubista. Mallinson presenta imágenes publicitarias kitsch en una técnica de los viejos maestros con un deseo subyacente de impulsar un paradigma más nuevo que refleje el globalismo y la conciencia de la amenaza de los ecosistemas del mundo por la población, la industria y la contaminación. En su escala y ejecución, sus obras de arte han sido apreciadas por su capacidad para seducir y ofrecer simultáneamente una crítica y compartir una relevancia continua para la pintura en una era de medios de comunicación omnipresentes.

 

Constance Mallinson recibió una licenciatura en Bellas Artes de la Universidad de Georgia y ha exhibido su trabajo en todo California. Además de su reciente comisión para la instalación de arte permanente de la estación de bergamota de la línea EXPO MTA, ha diseñado un póster para la línea roja de la MTA, ha sido finalista de un mural para la Corte Suprema de California en San Francisco y numerosas bibliotecas en el sur de California. Mallinson ha enseñado en muchas universidades y colegios en el sur de California, incluida la Universidad de California, Los Ángeles y Claremont Graduate School. Recibió la Beca del Fondo Nacional para las Artes y la Beca para Artistas de la Ciudad de Los Ángeles. Muchas de las pinturas de Constance Mallison también se pueden ver en las principales colecciones de arte públicas y privadas, como LACMA y el Museo de San José.

 

Timothy Robert Smith

Mapas revisados del presente

 

Timothy Robert Smith es un pintor al óleo y muralista con sede en Los Ángeles interesado en el multidimensionalismo, que describe como un intento de comprender cómo la experiencia personal de uno en el mundo encaja en la imagen más amplia del universo. El trabajo de Smith no replica la realidad tal como la percibimos, sino que pide al espectador que considere las realidades que no ve, cuestionando la realidad de su perspectiva tanto visual como metafísicamente.

 

Mapas revisados del presente es una instalación interactiva de varias habitaciones que combina paredes pintadas, figuras esculpidas, luces, sonido y proyecciones de video. La instalación comienza con la escena de una estación de tren en una ciudad. A medida que el observador se mueve a través de la instalación, capas de realidad se desconectan y se despliegan en un laberinto de ángulos deformados, dimensiones espaciales ocultas y versiones alternativas del presente. La instalación pretende simular un momento presente como si se viera desde todas las perspectivas a la vez.

 

La instalación como se ve aquí en MOAH es la primera encarnación de esta exhibición. Con cada nueva entrega de aquí en adelante, Mapas revisados del presente se reconfigurará y expandirá con salas y características adicionales. Timothy Robert Smith invita al espectador a reexaminar el mundo sin su filtro mental familiar y a volver a ver como ve un niño: enorme, misterioso y lleno de posibilidades.

 

Timothy Robert Smith recibió una licenciatura en Bellas Artes en arte de estudio de la Universidad Estatal de California en Los Ángeles y una maestría en Bellas Artes en arte de estudio de Laguna College of Art and Design. También enseña en Laguna College of Art and Design, California State University Long Beach, California State University Los Ángeles y Saddleback College. Timothy Robert Smith también ha aparecido en varios medios de comunicación, incluidos Juxtapoz Magazine y NBC News, y sus pinturas se han mostrado en exposiciones individuales en TEDx Conferences y Copro Gallery en Santa Mónica, California.

 
 

Robert Dunahay

El hombre

Distinguidos mecenas de todo el mundo coleccionan el arte de Robert Dunahay, incluida la familia real Al Thani de Qatar, la baronesa Monica Von Neumann de Suiza y las celebridades Pierce Brosnan, Kelsey Grammer y Linda Hamilton. Su trabajo es parte de las colecciones corporativas de Pepperdine University, The Financial Times, The Packard Foundation y el W Hotel. Dunahay es más conocido por su serie de pinturas Palm que representan palmeras a gran escala en colores vibrantes. Al representar a su sujeto en un estilo de retrato cara a cara sobre un fondo sólido, reemplaza las referencias tradicionales al paisaje con el trascendentalismo de la iconografía. El artista estadounidense Robert Charles Dunahay vive y trabaja actualmente en Palm Springs, California.