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12 de septiembre - 27 de diciembre de 2020

Comisariada por

Exposiciones individuales:

Kathy Ager

Alex Garant

Inga Guzyte

Kayla Mahaffey

Kevin Peterson

Exposición grupal especial comisariada por:

Proyectos Thinkspace

Instalación especial por:

Spenser Little

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El Museo de Arte e Historia de Lancaster, en colaboración con Thinkspace Projects de Los Ángeles, se complace en presentar The New Vanguard III , una exhibición colectiva dinámica de obras de artistas internacionales que trabajan en el movimiento de arte Nuevo Contemporáneo. El muy esperado seguimiento de la exitosa segunda versión de The New Vanguard de 2018, a la vista junto con el POW WOW de este año. Antelope Valley contará con proyectos especiales en solitario de los artistas Kevin Peterson, Kayla Mahaffey, Kathy Ager y Alex Garant.

The New Vanguard III , de acuerdo con las dos primeras entregas, presentará un grupo diverso y expansivo de nuevas obras curadas. Además de las exposiciones individuales de Mahaffey, Peterson, Ager y Garant, también presentaremos nuestra exposición grupal 'Pequeñas victorias ' que se centra en la prevención del suicidio y la salud mental. Hemos perdido a uno de nuestros mejores aliados y amigos y una de nuestras estrellas en ascenso por esta epidemia cada vez mayor en los últimos años. Lamentablemente, este problema está muy extendido en la comunidad creativa y queremos ayudar a generar conciencia y recaudar fondos. Si ayuda a guiar a una sola persona fuera de la oscuridad, valió la pena montar esta colección de obras.

Esta exhibición especial incluirá nuevas piezas de ABCNT, Adam Caldwell, Ador, AKACORLEONE, Allison Sommers, Angel Once, Anthony Hurd, Anthony Solano, Atomik, Brad Woodfin, Brian Mashburn, Bryan Valenzuela, Carl Cashman, Charlie Edmiston, Chloe Becky, Cinta Vidal, Clare Toms, Collin van der Sluijs, David Rice, Derek Gores, Dovie Golden, Dragon76, Drew Young, Edith Lebeau, Eduardo F. Angel, Erik Mark Sandberg, Frank Gonzales, Ghost Beard, Goopmassta, Hilda Palafox, Hola Lou, Huntz Liu, Imon Boy, Jaime Molina, Jeff Ejan, Jimmer Willmott, Kaplan Bunce, Kate Wadsworth, Kelly Vivanco, Ken Flewellyn, Kim Sielbeck, KOZ DOS, Lauren Hana Chai, Lauren YS, Linsey Levendall, Mando Marie, Manuel Zamudio, Mari Inukai, Max Sansing, McKenzie Fisk, Meggs, Molly Gruninger, Mwanel Pierre-Louis, Nicola Caredda, Patch Whisky, Ricky Watts, Roos van der Vliet, Saturno, Sergio García, Shar Tuiasoa, Stephanie Buer, Tati Holt, Telmo Miel, TMRWLND , Waylon Horner y Wiley Wallace.

Un movimiento unificado tanto por su diversidad como por su similitud, 'Nuevo Contemporáneo' ha llegado a denotar una importante heterogeneidad de estilos, medios, contextos y activaciones a lo largo de su establecimiento desde los años 90. Unificadas en sus incipientes comienzos por un impulso contracultural fundacional que buscaba su propia nomenclatura, las designaciones cambiantes e inclusivas del movimiento Nuevo Contemporáneo han ofrecido narrativas alternativas a lo largo de los años a las popularizadas por el establishment artístico dominante y sus predilecciones conceptuales.

Aunque estilísticamente dispares, la obra que pertenece a este movimiento de rápida expansión revela un deseo de hacer referencia a los dominios populares, sociales y subculturales de la experiencia contemporánea, fundamentando, en lugar de enrarecer, la imaginería en lo familiar. Mirando el paisaje urbano y el cambio caleidoscópico de las identidades individuales dentro de él, estos artistas utilizan lo figurativo y narrativo para anclar su trabajo en lo accesible y estéticamente identificable. Una postura fundamentalmente democrática gobierna las ambiciones de esta nueva guardia, siempre en busca de nuevas formas de expandirse en lugar de contraerse.

Kayla Mahaffey - A la deriva

Nacida y criada en el lado sur de Chicago, Kayla Mahaffey (también conocida como KaylaMay) se está convirtiendo rápidamente en una de las artistas más buscadas de la ciudad con su combinación única de elementos planos de dibujos animados con un brillante fotorrealismo.

El trabajo de Mahaffey da voz a historias inauditas de la juventud contemporánea y, como explica el artista, “sirve como guía para devolver la esperanza a nuestra vida cotidiana al apreciar cada momento, no con la mentalidad de un adulto, sino con ojos frescos. e imaginación de un niño ".

Nacer y criarme en el lado sur de Chicago, Illinois, solo encendió el amor de Mahaffey por todo lo relacionado con el arte. El artista explica, “ver la lucha y el apoyo de la comunidad hizo que mi trabajo evolucionara hacia un concepto que es personal para mí. Continúo mejorando mi técnica y creatividad en mi campo para pintar una hermosa imagen de un mundo nuevo para quienes me rodean. Vivir en nuestra sociedad puede ser difícil y la mayoría de las veces tenemos que aprovecharlo al máximo. Una imaginación salvaje puede llevarte tan lejos, pero al final del día necesitamos darnos cuenta y observar el mundo que nos rodea. Y el mundo que nos rodea es donde encuentro mi inspiración para pintar. Pinturas coloridas que contienen toques de fantasía y realismo que cuentan una historia de pensamientos internos y problemas personales que a veces no se escuchan ”.

 

Inga Guzyte - Espíritus afines

Inga Guzyte es una artista de retratos escultóricos que fusiona su amor por la escultura y la cultura del skate en interpretaciones intrincadas y descomunales de mujeres poderosas. Guzyte utiliza patinetas recicladas con arañazos y raspaduras que transmiten un sentido de carácter, agregan una calidad de "vida en" a sus trabajos y retratan la autenticidad de sus temas de arte. Su deconstrucción de materiales le permite crear los colores y formas necesarios para producir una calidad tridimensional en sus obras. A través de la exploración de importantes figuras históricas y movimientos sociales, Guzyte explora su humanidad y anima a las espectadoras a reflexionar sobre sus pensamientos en sus propios términos.

La serie de trabajos de Guzyte, Kindred Spirits, se basa en sus propias experiencias como mujer en campos dominados por hombres como: patineta, carpintería y escultura y la experiencia traumática de ser abandonada por su padre en sus años de formación. Desde poderosas figuras femeninas como Malala Yousafzai, hasta artistas influyentes como Patssi Valdez y Alison Saar, Guzyte coloca el eje central de sus obras en la experiencia femenina. Sus materiales se descartan y se rompen, sin embargo, el resultado final es lo que encarna el poder gráfico y la gracia. A pesar de su uso de patinetas recicladas, cada pieza es cuidadosamente seleccionada, proporcionando una calidad dimensional y compleja a sus piezas. El trabajo de Guzyte proporciona un sentido de catarsis en sus propias experiencias, mientras refleja y recrea las historias de estas mujeres influyentes, gana coraje y fuerza.

Guzyte nació en Lituania y emigró a Alemania. Inspirado por la cultura del skate de California, Guzyte se mudó a Santa Bárbara, California. En 2011, tuvo su primera exposición en Santa Bárbara y pronto se mudaría a la ciudad de Nueva York, mostrando sus obras de arte en Brooklyn y Manhattan. Poco después, se trasladaría a Suiza para completar una residencia artística en Viena, Austria. Guzyte exhibiría su primera pieza en Suiza y en 2017, sus piezas aparecerían regularmente en exposiciones colectivas. Guzyte recibió su título de Asociado en Artes en Santa Barbara City College. Actualmente reside en Santa Bárbara, California.

 

Kathy Ager - El oro de los tontos

 

Kathy Ager crea bodegones detallados que se sienten a la vez barrocos y mordazmente modernos. Inspirada en la Edad de Oro de la pintura holandesa y española del siglo XVII, sus imágenes utilizan la retórica visual histórica para ofrecer temas intensamente personales y cargados de emotividad. Un diseñador gráfico profesional convertido en pintor, este es el primer trabajo completo de Ager hasta la fecha e incluye diez pinturas nuevas.

Ager comienza su proceso con el lenguaje, una idea o expresión que a menudo se extrae de la música, un libro o alguna otra fuente que resuena personalmente. Luego se esfuerza por resolver el concepto visualmente a través de objetos y composición, ensamblando un mosaico de referencias, algunas colectivas y compartidas de la cultura pop, otras impregnadas de la idiosincrasia de lo personal. Tanto poéticas como reveladoras, las obras de Ager se sienten cargadas con la miseria y la belleza simultáneas de la apropiación contemporánea, y expresan el mundo actual a través de los depósitos formales del pasado para crear momentos anacrónicos de resonancia y entrega. Siempre presentes en medio de momentos de decepción y desilusión expresadas sin lugar a dudas, hay revestimientos redentores, descubrimientos bellamente conmovedores y una alegría irreverente y juguetona.

La seductora oscuridad con la que Ager revela los anhelos humanos universales es tanto desarmadora como devoradora. Los corazones rotos se ofrecen como órganos en un cuenco, abundan los memento mori esqueléticos y las citas se sienten tan abyectas en el mundo moderno como la carnicería; los libros se apilan con sugerentes espinas y las flores se marchitan mientras la fruta amenaza con descomponerse. El matadero nunca está lejos de las ambiciones trascendentes de la estatuaria clásica en el mundo de Ager, mientras que la belleza está envuelta en la vulnerabilidad de la intimidad y la autoexposición.

 

Alex Garant - Deconstruyendo identidades

 

La artista canadiense, quebequense radicada en Toronto, Alex Garant, es una pintora conocida por sus retratos de Op Art renderizados de manera hiperrealista en los que los rostros y los ojos de sus sujetos parecen saltarse sus registros a través del redoblamiento y la superposición de imágenes, Garant está en busca de lo frenético vida interna de la niñera.

Al igual que el parpadeo fugitivo de una pantalla o las capas espectrales de múltiples exposiciones de películas, sus retratos revelan una multiplicidad inquietante, que se desplaza debajo de la superficie del sujeto. Garant crea rostros que desafían la óptica de la identidad y la forma reductiva en la que se percibe, con un truco visual que literalmente desaloja y desplaza su coherencia para producir imágenes psicológicas de fractura y rebote.

Garant ha estado fascinado durante mucho tiempo por la interacción de patrones y simetría, y la óptica resultante de su repetición y estratificación gráfica. Sus retratos comienzan con una serie de dibujos superpuestos basados ​​en sus modelos, personas reales y musas de su vida, y empuja los límites familiares del retrato a un lugar de confusión sensorial recientemente extraño y sensibilizado. Sus sujetos y su energía parecen surgir desde adentro, probando las tensas costuras de la piel, el cuerpo, como siempre, un recipiente insuficiente para la incongruente experiencia interna.

Las pinturas al óleo del artista, que requieren mucha mano de obra, se ejecutan meticulosamente, a menudo incorporando patrones u otros elementos gráficos y motivos para producir efectos visuales reverberantes. La paleta de colores de Garant abarca desde la sutileza de los tonos de piel realistas hasta los degradados hipercolores, los pasteles saturados y los lavados de color traslúcidos como gemas. Sus estilizaciones de estos retratos vertiginosos prosperan en el kitsch surrealista para interrumpir la aprehensión del sujeto, activando un proceso de visión invertida, es decir, tratando de "ver" a la persona en medio de las trampas de la interferencia visual alucinatoria. El proceso convincente y algo fallido de intentar estabilizar la imagen produce un sentimiento fundamental de inestabilidad perceptiva, que intensifica nuestra comunión robada con un sujeto evasivo.

Kevin Peterson - Ascuas

Kevin Peterson, un pintor hiperrealista talentoso, crea un mundo ficticio en el que la inocencia y el colapso se acercan de manera difícil. Sus imágenes deslumbrantes combinan retratos de niños acompañados de bondadosas bestias sensibles en un estado de desplazamiento familiar. Solos, aunque juntos, en escenas urbanas extrañamente desoladas y ricamente pintadas, estos bebés y sus benevolentes conspiradores aparecen indistintamente como faros de esperanza y símbolos de desposesión.

Las obras de Peterson aprovechan un hiperrealismo social distópico a través de una minuciosa atención a cada posible fracción y detalle de lo mundano en su ejecución: cada contorno se elimina, cada superficie se renderiza meticulosamente. La extraña claridad cristalina de lo hiperreal en la representación de estos pasos subterráneos desolados y ruinas estructurales proporciona un telón de fondo absolutamente extraño para elementos de cuento de hadas, como las fantásticas alianzas propuestas entre niños y animales, y las narrativas mágicas que estas lealtades implican. Un sentimiento psicológicamente conmovedor, si no ambiguo, de transformación y esperanza persiste en estas escenas increíblemente fascinantes de niños solitarios. La resiliencia que sugieren es inquietante, mientras que la inquietante verdad con la que se proyectan estas ficciones vulnerables impacta en nuestro miedo compartido a la exposición literal y figurativa.

Siempre en busca de tensión poética y contrastes convincentes, Peterson combina partes inverosímiles: los comienzos y los finales chocan, los jóvenes aparecen en mundos desgastados y desgastados, la inocencia se ve forzada a experimentar y lo salvaje infringe los límites de la ciudad 'civilizadora'. En Wild, Peterson explora temas de protección y marginación, presentando a los animales salvajes, irónicamente, en la carga humanizadora y civilizadora de los cuidadores. Aunque es una sugerencia recurrente en trabajos anteriores, el papel del animal en un papel casi chamánico como protector y observador aparece más abiertamente en el nuevo. Los niños pequeños son atendidos por osos salvajes, mapaches vigilantes, amables cervatillos, cuervos de aspecto mítico, búhos y gatos de la jungla, entre otros, mientras mantienen una viva y protectora vigilia contra las arquitecturas en ruinas que los rodean; su tutela se organizó como un baluarte protector.

Las pinturas hiperrealistas de Peterson son a veces incómodamente cercanas en el patetismo de sus ofrendas; también nos recuerdan algo inquietantemente presente en todos nosotros, una infancia que acecha las posturas de toda nuestra edad adulta. En última instancia, las obras de Peterson ofrecen recordatorios maravillosamente discordantes de la necesidad de resultados redentores en una época de decepción.

 

 

Spenser Little - Dispositivos de iluminación

Spenser Little es un artista autodidacta que ha estado doblando alambre y tallando madera durante casi 20 años, permitiendo que su creatividad se transforme en imágenes que van desde simples juegos de palabras hasta retratos complejos. Ha relacionado su trabajo con alambre con una mezcla de jugar al ajedrez e ilustración, ya que el componente de resolución de problemas del trabajo es lo que sigue inspirándose a sí mismo para crear piezas más grandes y complejas. Algunas obras contienen componentes móviles y múltiples alambres, pero la mayoría de las piezas se forman a partir de una pieza continua de alambre que se dobla y se moldea a voluntad de Little. Ha dejado las esculturas de alambre por todo el mundo, en ubicaciones que van desde la Torre Eiffel hasta el fondo de las cuevas, su ubicación seleccionada con poco discernimiento, solo para que la pieza finalmente se dé cuenta en el momento en que alguien descubre la pieza sorpresa de Arte.

Little ha participado en numerosos POW! ¡GUAU! festivales de murales en los últimos años, que han expuesto su trabajo a una audiencia completamente nueva a través de su red de sitios / blogs de arte y que su trabajo se ha compartido en todo el mundo, incluidos lugares como Antelope Valley (Lancaster, California); Long Beach, California; Rotterdam, Holanda; Honolulu, Hawaii; Israel; y San José, California.

Con respecto a su nuevo cuerpo de trabajo, Spenser comparte “Para mí, todo arte es una forma de dispositivos de iluminación. Para esta exposición he construido una nueva serie de lámparas cinéticas de técnica mixta. Las lámparas sirven como fachadas brillantes para cámaras interiores ocultas. Al mirar a través de sus puertas que se cierran y abren constantemente, a los espectadores se les ofrece un vistazo a lo que los motiva. Al igual que las diferentes capas que desarrollamos a lo largo de nuestras vidas, solo permitimos que ciertas personas vean nuestro funcionamiento más interno, mientras que la mayoría solo pueden ver nuestro exterior pulido. El proceso de construcción de la lámpara comienza con la talla en madera de la cabeza del personaje central. Luego sueldo un marco de barra redonda para el contorno del cuerpo. No pienso mucho en dónde irá el diseño, en cuanto a estética o ingeniería, lo que me permite adaptar cualquier idea espontánea durante la construcción. Una vez que tengo las piernas y el cuerpo soldados y dimensionados a la cabeza de madera, empiezo a disparar problemas en la parte cinética de la construcción. Que es la parte antinatural para mi cerebro puramente escultor. Una vez que todos los componentes cinéticos están completos, limpio y horneo la capa de papel de la lámpara, lo que les permite cobrar vida ".

Pequeñas Victorias

Un espectáculo colectivo centrado en la prevención del suicidio y la salud mental.

Esta exhibición especial incluirá nuevas piezas de Adam Caldwell, Ador, AKACORLEONE, Allison Sommers, Angel Once, Anthony Hurd, Anthony Solano, Atomik, Brad Woodfin, Brian Mashburn, Bryan Valenzuela, Carl Cashman, Charlie Edmiston, Chloe Becky, Cinta Vidal, Clare Toms, Collin van der Sluijs, David Rice, Derek Gores, Dovie Golden, Dragon76, Drew Young, Edith Lebeau, Eduardo F. Angel, Erik Mark Sandberg, Frank Gonzales, Ghost Beard, Goopmassta, Hilda Palafox, Hola Lou, Huntz Liu , Imon Boy, Jaime Molina, Jeff Ejan, Jimmer Willmott, Kaplan Bunce, Kate Wadsworth, Kelly Vivanco, Ken Flewellyn, Kim Sielbeck, KOZ DOS, Lauren Hana Chai, Lauren YS, Linsey Levendall, Mando Marie, Manuel Zamudio, Mari Inukai, Max Sansing, McKenzie Fisk, Meggs, Molly Gruninger, Mwanel Pierre-Louis, Nicola Caredda, Patch Whisky, Ricky Watts, Roos van der Vliet, Saturno, Sergio García, Shar Tuiasoa, Stephanie Buer, Tati Holt, Telmo Miel, TMRWLND, Waylon Horner y Wiley Wallace.