21 de octubre - 30 de diciembre de 2018

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Instalaciones Destacadas:

Andrew Hem

Dan Witz

TÉ CALIENTE

Isaac Cordal

Jaune

Laurence Vallieres

Spenser Little

The New Vanguard II, una exhibición colectiva dinámica de obras de artistas internacionales que trabajan en el movimiento de arte Nuevo Contemporáneo. El esperado seguimiento de la exitosa primera iteración de The New Vanguard en 2016, a la vista junto con el POW WOW de este año. Antelope Valley contará con proyectos especiales en solitario de los artistas Sandra Chevrier, Seth Armstrong, Craig 'Skibs' Barker y Brooks Salzwedel.

Una secuela de lo que fue en 2016 la presentación más extensa de trabajo del movimiento New Contemporary en un museo del sur de California hasta la fecha, The New Vanguard II, de acuerdo con el primero, presentará un grupo diverso y expansivo de nuevas obras curadas. La exposición grupal incluirá nuevas piezas de ABCNT, Adam Caldwell, Alex Garant, Alex Hall, Alexandra Manukyan, Amy Sol, Andrew Schoultz, Benjamin García, Brian Mashburn, Carl Cashman, CASE, Dan Witz, Drew Merritt, EINE, Ekundayo, Ermsy. , Esao Andrews, Evoca1, Fernando Chamarelli, Fidia Falaschetti, Fintan Magee, Helen Bur, Hueman, Hula, Huntz Liu, Jaune, Joel Daniel Phillips, Jolene Lai, Juan Travieso, Kaili Smith, Kathy Ager, Kikyz1313, Laura Berger, Lauren YS , Lonac, Mark Dean Veca, Mars-1, Martin Whatson, Masakatsu Sashie, Meggs, Michael Reeder, Milu Correch, The Perez Bros, PichiAvo, RISK, Robert Xavier Burden, Robert Proch, Ronzo, Saner, Scott Listfield, Sergio García, Seth Armstrong, Snik, Stephanie Buer, Super A, Super Future Kid, TikToy, Tran Nguyen, Van Arno y Yosuke Ueno.

Además de las presentaciones individuales enfocadas de Chevrier, Armstrong, Barker y Salzwedel, la exposición incluirá instalaciones específicas para el sitio de Andrew Hem, Dan Witz, HOTxTEA, Isaac Cordal, Jaune, Laurence Vallieres y Spenser Little.

Un movimiento unificado tanto por su diversidad como por su similitud, 'Nuevo Contemporáneo' ha llegado a denotar una importante heterogeneidad de estilos, medios, contextos y activaciones a lo largo de su establecimiento desde los años 90. Unificadas en sus incipientes comienzos por un impulso contracultural fundacional que buscaba su propia nomenclatura, las designaciones cambiantes e inclusivas del movimiento Nuevo Contemporáneo han ofrecido narrativas alternativas a lo largo de los años a las popularizadas por el establishment artístico dominante y sus predilecciones conceptuales.

Aunque estilísticamente dispares, la obra que pertenece a este movimiento de rápida expansión revela un deseo de hacer referencia a los dominios populares, sociales y subculturales de la experiencia contemporánea, fundamentando, en lugar de enrarecer, la imaginería en lo familiar. Mirando el paisaje urbano y el cambio caleidoscópico de las identidades individuales dentro de él, estos artistas utilizan lo figurativo y narrativo para anclar su trabajo en lo accesible y estéticamente identificable. Una postura fundamentalmente democrática gobierna las ambiciones de esta nueva guardia, siempre en busca de nuevas formas de expandirse en lugar de contraerse.

Sandra Chevrier - Jaulas y el encanto de la libertad

Chevrier crea un trabajo que explora la identidad como un lugar de imperativos en competencia y contradicciones complejas. Trazando paralelismos entre la supuesta invulnerabilidad del superhéroe y las exigencias imposibles que se imponen al individuo contemporáneo, Chevrier crea máscaras literales y metafóricas combinando imágenes de cómics reunidas a partir de fuentes encontradas e imaginadas. Su giro distópico en la figura icónica del superhéroe busca revelar los defectos en la extroversión escenificada de una apariencia superficial.

En Cages and the Allure of Freedom, su primera presentación significativa en un museo en solitario, Chevrier exhibe obras escultóricas a gran escala por primera vez, incluidos tres relieves masivos basados ​​en retratos junto con tres bustos de tamaño natural pintados a mano que complementan algunos de sus más grandes en dos dimensiones. Acrílico sobre lienzo funciona.


Sandra Chevrier es una artista canadiense residente en Montreal. Su trabajo se ha mostrado en Canadá, así como en los Estados Unidos, Reino Unido, Europa y Asia y en colecciones en Europa, Estados Unidos, Holanda, Japón, Nueva Zelanda, Australia y Rusia.

Seth Armstrong - El último viaje de Lil 'Baja

Seth Armstrong crea pinturas que detienen el sentido del tiempo. Algunos ofrecen vistas expansivas y otros una intimidad contraída, moviéndose libremente dentro y fuera de espacios públicos y privados para crear narrativas que se cruzan. Conocido por pinturas que capturan conscientemente el acto de mirar, ya sea como un voyeur en el traspaso o un participante en el paisaje, Armstrong aprehende la simultaneidad de la ciudad como un lugar de narrativas interminables y contingentes, interrupciones discordantes y pausas llenas de suspenso.

En El último viaje de Lil 'Baja, el artista presenta una viñeta secuencial de más de diez pinturas nuevas en las que su propio automóvil se convierte en un protagonista poco probable. Su enfoque inmersivo de su tema a menudo produce adjuntos anecdóticos. Después de varias peregrinaciones al paisaje entre su casa en Los Ángeles y Lancaster para la exposición, una ruta, dicho sea de paso, que también tiene un significado personal para la infancia del artista, el amado batidor y proverbial instrumento de investigación de Armstrong, 'Lil' Baja ', atrapó incendio y fue parcialmente incinerado en el estacionamiento del museo. La estructura narrativa general de las obras se siente ambiguamente suspendida en algún lugar entre la ficción, el realismo social y la historia personal. En un final acorde con la inclinación del propio Armstrong por los giros cinematográficos, los ganchos poéticos y las destrezas absurdas, Lil 'Baja's Last Ride es un inesperado canto de cisne en memoria de la última expedición de un viejo amigo.

Armstrong es un pintor residente en Los Ángeles que tiene una licenciatura en Bellas Artes de la Facultad de Artes de California en San Francisco. Sus pinturas se han exhibido en Estados Unidos y Europa. Está representado por Thinkspace Projects en Los Ángeles, Vertical Gallery en Londres y Bold Hype Gallery en Nueva York. Su trabajo ha aparecido en ferias de arte internacionales como SCOPE y LA Art Show.

Craig "Skibs: Barker - Suzy es una surfista rockera

Barker ha estado inmerso en la cultura del punk rock y el surf del sur de California desde principios de la década de 1980. Sus imágenes, informadas por los medios impresos y los gráficos del terreno subcultural que configura el período de tiempo, reflejan esta educación. Influenciado y rodeado de folletos de punk, portadas de álbumes y revistas de surf, Barker comenzó a probar sus habilidades artísticas haciendo inicialmente folletos y camisetas para sus bandas de punk y sus amigos. El trabajo de Barker explora las uniones entre pasado y presente, memoria e imaginación, fantasía y realidad, mientras crea un diálogo entre imagen y espectador.

Las pinturas más recientes de Barker infunden su antiguo amor por la pintura y la representación de la figura femenina humana con su estética de diseño gráfico impulsada por el punk. Mezclando diferentes enfoques, técnicas y medios, crea un sentido de memoria, historia personal y aprecio por la forma femenina. Combinando elementos de la cultura pop y la censura literaria, crea escenas en capas de alegría voyeurista. Sus obras de arte se sienten surrealistas y parciales, produciendo resultados de descontextualización. La forma en que Barker enmarca sus temas figurativos, sus composiciones se sienten como polaroides tomadas espontáneamente.

Nacido y criado en Huntington Beach, Barker ha estado exhibiendo instalaciones y sus pinturas en lugares como Long Beach Museum of Art, Thinkspace Projects Los Angeles y apareció en MOAH en 2014. Su trabajo ha sido incluido en las revistas Newbrow y Juxtapoz.

Brooks Salzwedel - surco en el suelo

Oscureciendo los límites entre paisajes reales e imaginarios, Salzwedel construye vistas ligeras, delicadas y translúcidas que fluctúan entre estados sólidos y etéreos. Estas obras ensambladas exploran la yuxtaposición de escenas naturales y simuladas, reuniendo terrenos escasos y sierras fabricadas con atmósferas nebulosas y vegetación primordial. Bosques erosionados y picos helados, glaciares velan escenarios reprimidos, evocando un paisaje desvinculado de esta realidad existente en la periferia de los sueños.

Salzwedel continúa esta serie de mundos celestiales y fantasmales que están suspendidos indefinidamente, las escenas a menudo se sienten casi reales pero sin duda son evocadas por una imaginación vívida. Salzwedel induce una sensación de soledad a través de fantasías efímeras y surrealistas de paisajes sobrenaturales utilizando una combinación de materiales para crear sus obras de técnica mixta. Sus dibujos se componen de grafito, mylar y resina, cinta, lápiz de color y tinta.

Salzwedel obtuvo su licenciatura en Bellas Artes con honores y distinción en el Pasadena Art Center College of Design en 2004. Ha aparecido en más de 50 blogs y publicaciones y ha participado en numerosas exposiciones colectivas e individuales. Su trabajo se ha exhibido en museos de renombre en todo el mundo, incluido el Museo Hammer, MOCA, el Museo de Arte de Honolulu y el Museo de Arte Contemporáneo de San Diego. Salzwedel nació en Long Beach y trabaja en Los Ángeles, California.

La nueva vanguardia II

Un movimiento unificado tanto por su diversidad como por su similitud, 'Nuevo Contemporáneo' ha llegado a denotar una importante heterogeneidad de estilos, medios, contextos y activaciones a lo largo de su establecimiento desde los años 90. Unificado en sus incipientes comienzos por un impulso contracultural fundacional que buscaba su propia nomenclatura, las designaciones cambiantes e inclusivas del movimiento Nuevo Contemporáneo han ofrecido narrativas alternativas a lo largo de los años a las popularizadas por el establishment artístico dominante y sus predilecciones conceptuales. Aunque estilísticamente dispares, la obra que pertenece a este movimiento de rápida expansión revela un deseo de hacer referencia a los dominios populares, sociales y subculturales de la experiencia contemporánea, fundamentando, en lugar de enrarecer, la imaginería en lo familiar. Mirando el paisaje urbano y el cambio caleidoscópico de las identidades individuales dentro de él, estos artistas utilizan lo figurativo y narrativo para anclar su trabajo en lo accesible y estéticamente identificable. Una postura fundamentalmente democrática gobierna las ambiciones de esta nueva guardia, siempre en busca de nuevas formas de expandirse en lugar de contraerse.

Una secuela de lo que fue en 2016 la presentación más extensa de obras del movimiento New Contemporary en un museo del sur de California hasta la fecha, The New Vanguard II, en consonancia con la primera, presenta un grupo diverso y expansivo de nuevas obras curadas. Esta exposición grupal incluye nuevas piezas de ABCNT, Adam Caldwell, Alex Garant, Alex Hall, Alexandra Manukyan, Amy Sol, Andrew Schoultz, Benjamin García, Brian Mashburn, Carl Cashman, CASE, Dan Witz, Drew Merritt, EINE, Ekundayo, Ermsy, Esao Andrews, Evoca1, Fernando Chamarelli, Fidia Falaschetti, Fintan Magee, Helen Bur, Hueman, Hula, Huntz Liu, Jaune, Joel Daniel Phillips, Jolene Lai, Juan Travieso, Kaili Smith, Kathy Ager, Kikyz1313, Laura Berger, Lauren YS, Lonac, Mark Dean Veca, Mars-1, Martin Whatson, Masakatsu Sashie, Meggs, Michael Reeder, Milu Correch, The Perez Bros, PichiAvo, RISK, Robert Xavier Burden, Robert Proch, Ronzo, Saner, Scott Listfield, Sergio García, Seth Armstrong, Skewville, Snik, Stephanie Buer, Super A, Super Future Kid, TikToy, Tran Nguyen, Van Arno y Yosuke Ueno.