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4 de agosto - 27 de septiembre de 2018

Exposiciones individuales:

El Robot Show se compone de ocho exposiciones que exploran el lugar que los robots y otras formas de inteligencia artificial tienen en un panorama social contemporáneo, desde la cultura popular hasta la naturaleza y la espiritualidad. En la galería principal de MOAH se presenta una retrospectiva del artista y animador nominado al Emmy, Dave Pressler. El Robot Show también muestra las exposiciones individuales de Jeff Soto, Patrick McGilligan, Robert Nelson y Karen Hochman Brown, con instalaciones específicas del sitio de los artistas Cristopher Cichocki, Alexander Kritselis y Chenhung Chen.

La retrospectiva de 20 años de Dave Pressler, Idea to Object , es una narrativa de su carrera, que se centra en cómo hizo realidad sus ideas. Los robots de Pressler son parte integrante de la cultura popular y es mejor conocido por su serie de Nickelodeon, Robot and Monster , nominada al Emmy. “El trabajo de Pressler atrae a audiencias de todas las edades”, dice Andi Campognone, curador de MOAH. "Su trabajo es un gran ejemplo de la combinación de sólidos conceptos contemporáneos y artesanía experta, y estamos muy emocionados de exhibir su trabajo tanto para las comunidades de Lancaster como de Los Ángeles".

Jeff Soto, en la East Gallery, es un surrealista pop que también destaca a los robots en sus pinturas y murales atrevidos, que están destinados a evocar la nostalgia y el entorno natural. En la South Gallery, Cristopher Cichocki promueve esta conexión entre lo artificial y lo natural con su obra más reciente, Divisions of Land and Sea , que combina la interpretación audiovisual y la pintura con luz negra en un entorno inmersivo. Las composiciones fotográficas digitales de Karen Hochman Brown se destacarán en la North Gallery junto con las pinturas de robots de Robert Nelson en la Wells Fargo Gallery junto con el trabajo de Patrick McGilligan en el vestíbulo y el atrio del Museo. Alexander Kritselis presentará una de sus instalaciones multimedia en las vidrieras del Aula Familiar Hernando y Fran Marroquin del Museo. Completando esta exposición está Chenhung Chen, una artista con sede en Los Ángeles, que instalará sus torres basadas en tecnología en la Galería Vault.

 

Dave Pressler: de idea a objeto

Dave Pressler es un artista y diseñador de personajes nacido en Chicago y residente en Los Ángeles que ha utilizado la escultura y la ilustración para fusionar sus pasiones por las bellas artes y el entretenimiento pop. Él se describe a sí mismo como un “artista de cuello azul”, lo que significa que se suscribe a la noción de que no existe el arte alto o bajo porque todo arte requiere habilidad, técnica e imaginación sin importar el medio o la intención. Esta exposición es un resumen de los 20 años de carrera de Pressler, y se centra en los retratos caprichosos de robots y criaturas fantásticas.

La exposición Idea to Object de Dave Pressler brinda al público la oportunidad de ver el proceso de pensamiento en el diseño de personajes y la transformación de la idea al objeto. Esta instalación incluye trabajos realizados durante dos décadas, así como temas de desmitificación del proceso artístico, y se demuestra mediante el aprendizaje de la técnica y el trabajo duro que cualquiera que quiera puede dedicarse al arte. Pressler ha colaborado con muchos artistas notables, incluidos Mark Ryden, Camille Rose Garcia y Ron English. Pressler ha trabajado desde la escala más pequeña hasta esculpir robots a gran escala tanto para exhibición como para divertirse. Recientemente creó un robot impreso personalizado en asociación con Pretty In Plastic. Este robot está pintado a mano y es una edición limitada, ¡Cállate y dibuja! El robot vendrá con un lápiz personalizado y tendrá una altura de 8 pulgadas. Además de la escultura, el desarrollo de personajes y la animación, Pressler es un ilustrador célebre y recientemente lanzó el libro Scholastic Back to School with Big Foot.


Dave Pressler es un productor de televisión, diseñador de personajes, animador, ilustrador, escultor y pintor nominado al Emmy. A lo largo de su carrera, ha diseñado personajes e IP para una variedad de compañías de entretenimiento para niños y co-creó el Robot y Monstruo de Nickelodeon y la serie animada cuadro por cuadro Cómo hacer todo con Garrick y Marvin para DreamWorksTV. Al mismo tiempo, sus juguetes y obras de arte de diseñador se han vendido en galerías de todo el mundo. Dave Pressler reside actualmente en Los Ángeles y está comprometido a crear al menos un robot al día.

 

Jeff Soto: Dioses del futuro

En sus años de formación, Jeff Soto descubrió la pintura tradicional y el graffiti callejero al mismo tiempo. Esta exploración simultánea de ambos mundos concibió su estilo único y continúa informando su trabajo hasta el día de hoy. Su paleta de colores distintivos, el tema y la técnica cierran la brecha entre el surrealismo pop y el arte callejero, inspirado en la nostalgia juvenil, la naturaleza y la cultura popular.

Soto representa criaturas amistosas y personificaciones de las fuerzas de la tierra que prosperan en un entorno distópico plagado de las complejidades de la vida moderna. Las criaturas robóticas lucen sonrisas amistosas que pueden enmascarar sus verdaderas intenciones. Son seres supercomplejos, como nosotros; algunos son buenos y otros son malos, pero la mayoría están en algún punto intermedio. Las criaturas de otro mundo de Soto deambulan por el paisaje surrealista y están rodeadas de vegetación descuidada, tecnología en deterioro y decadencia social en general. Las plantas y la vida silvestre se están apoderando de la tecnología y, en muchos casos, se fusionan. Sin embargo, el uso de colores vibrantes y formas orgánicas de Soto evoca un sentido de esperanza y esfuerzo por revitalizar, comunicando temas de familia, naturaleza, vida y muerte.

Además de la pintura y la ilustración comercial, Jeff Soto ha estado pintando murales a nivel internacional, incluidos Nueva York, Los Ángeles, Tokio, Miami, Londres y París. Soto muestra con Jonathan Levine Gallery en la ciudad de Nueva York. Está representado por B&A Reps para trabajos de ilustración. Él será uno de los personajes destacados de POW! WOW! Artistas de Antelope Valley en Lancaster este octubre. Jeff Soto recibió un título de asociado de Riverside City College, una licenciatura en Bellas Artes de Art Center College of Design en Pasadena y actualmente reside en Riverside, California.

 

Cristopher Cichocki: Divisiones de tierra y mar

Cristopher Cichocki encapsula el ciclo de decadencia y renovación a través de un examen entre la humanidad, el mundo natural y la producción industrial. Ampliando la trayectoria histórica de Land Art, Cichocki subraya el medio ambiente global cada vez más tóxico al que se enfrenta nuestro planeta en el nuevo milenio. Situada al margen del arte y las ciencias naturales, las intervenciones ambientales del artista reflejan la línea de tiempo que abarca desde los océanos prehistóricos hasta las transmutaciones actuales. Durante décadas, el trabajo de Cichocki ha estado inmerso en el desierto del sur de California, respondiendo a la ecología dinámica y los problemas del agua de la región a través de obras interconectadas de pintura, escultura, video, fotografía, performance, sonido, instalación e intervención arquitectónica.

La aplicación contrastante del color fluorescente en la paleta de Cichocki proviene de sus exploraciones anteriores de las marcas de calles utilizadas para la construcción y el desarrollo de infraestructura. En medio de paisajes desérticos una vez sumergidos bajo el agua, estas aplicaciones fluorescentes se amplifican aún más como sugerencias de bioluminiscencia de aguas profundas cuando se exponen bajo la radiación ultravioleta de la luz negra. Divisions of Land and Sea se fusiona como excavaciones y restauraciones destiladas de elementos que Cichocki considera como semillas supervivientes de un océano antiguo.

Cichocki recibió su licenciatura en Bellas Artes de la Escuela de Arte, CalArts, Valencia, California. Su trabajo ha aparecido en numerosas exposiciones alrededor del mundo en instituciones como el Museo de Imagen y Sonido de São Paulo; Bienalle Urbana, Venecia; Künstlerhaus Bethanien, Berlín; Casa França-Brasil, Rio de Janeiro; Museo de la Imagen en Movimiento, Nueva York; Museo de Arte Contemporáneo de Portland, Portland, Oregon; Museo de Arte de Palm Springs, Palm Springs, California; Artere-A, Guadalajara; Museo de Artes Fotográficas, San Diego, California; MM Centre Cinema, Zagreb, Croacia; y The Paseo Project, Taos, Nuevo México. Cichocki trabaja y reside en Coachella Valley en California.

 

Chenhung Chen: I Ching en América 2.0

En su trabajo, Chenhung Chen está completamente involucrada con la línea, habiendo reconocido primero su poder en la caligrafía y pintura chinas, y más tarde en el expresionismo abstracto estadounidense. A través de su enfoque de línea, puede expresar sentimientos de delicadeza, poder, flotabilidad, fuerza y ​​movimiento constante. Las cualidades lineales inherentes a la naturaleza también informan su proceso de ensamblaje y su visión creativa. Su obra se refiere a la dicotomía: concordia y disonancia, quietud y caos, lo bello y lo grotesco, lo sutil y lo poderoso.

Desde su experiencia de reclu