11 de mayo - 21 de julio de 2019

Historias tejidas

Exposiciones individuales destacadas

Ray Beldner
Elisabeth Higgins O'Connor
Victoria Potrovitza
Katherine Stocking-Lopez
Nicola Vruwink

Instalaciones

Rebecca Campbell
Peter Hiers
Escuela secundaria R.Rex Parris
Meriel Stern
Victor Wilde

Exposición grupal de fibras

Orly Cogan

Mike Collins
Valerie Daval
Terri Friedman
Gina Herrera
Anne Hieronymus
Uma Rani Iyli
Sandra Lauterbach

Karen Lofgren

Suchitra Mattai

Arte Moura

María E. Piñeres

Vojislav Radovanovic

Joy Ray

Leisa Rich

Samuelle Richardson

Cindy Rinne

Nike Schroeder

Annie Seaton

Lisa Solomon

Sandra Vista

Dana Weiser

Diane Williams

Ray Beldner

Ray Beldner utiliza imágenes encontradas de revistas, libros, carteles y catálogos para crear sus densos collages de texturas. Luego monta los collages en el tablero del museo y corta la pieza para darle una forma única. Como muchos de los proyectos anteriores de Beldner, estos Collages sin título en forma exploran la idea de valor: cada pequeño recorte se despoja de su significado histórico y se aprecia por sus cualidades más formales, como textura, color, patrón y forma. Las obras se “tejen” juntas para crear una imagen nueva y visualmente activa.

Ray Beldner es un artista interdisciplinario cuyo trabajo ha sido exhibido a nivel nacional e internacional y se puede encontrar en muchas colecciones públicas y privadas. Nacido en San Francisco, Beldner recibió un BFA del San Francisco Art Institute y un MFA de Mills College. Ha recibido numerosos premios y becas, y ha enseñado escultura, estudios interdisciplinarios y prácticas profesionales en el Instituto de Arte de San Francisco, el Colegio de Artes de California, la Universidad Estatal de San Francisco y la Universidad de California en Santa Cruz.

Elisabeth Higgins O'Connor

En Blamethirst and Hate Stayed the Ending , Elisabeth Higgins O'Connor usa formas familiares parecidas a animales para llamar la atención sobre las luchas de la experiencia humana y la intersección entre la naturaleza y la cultura. Estas criaturas alcanzan sus límites físicos y mentales mientras luchan por mantenerse de pie: partes de sus coberturas similares a armaduras comienzan a deshacerse, sus cuerpos se distorsionan y su aparente fatiga les da una sensación de vulnerabilidad demasiado familiar.

O'Connor reunió sus materiales para estas esculturas en tiendas de segunda mano y tiendas de segunda mano, reelaborando cada elemento cortando, cosiendo, rasgando, envolviendo, atando, atando y endureciendo, para crear una superficie que se siente a la vez angustiada y hermosa. Los materiales recuperados (cajas, sofás, ropa de cama, mantas, almohadas, afganos) utilizados por O'Connor descansan sobre un esqueleto de muebles rotos. El peso de estos materiales es bastante pesado y requieren “muletas” para soporte.

Elisabeth Higgins O'Connor recibió su BFA de la Universidad Estatal de California, Long Beach, y su MFA de la Universidad de California, Davis. Ha realizado numerosas exposiciones en grupos y exposiciones individuales en California, así como en todo Estados Unidos y Canadá. Su trabajo ha aparecido en varias publicaciones, incluidas Juxtapoz Magazine, ArtForum, Artillery Magazine y más. Elisabeth ha impartido clases de arte de estudio en la Universidad de Washington, Seattle, Cal State University, Long Beach y actualmente enseña como UC Davis.

Victoria Potrovitza

No Exit y Landscape by Dusk de Victoria Potrovitza se crearon bordando hilos de colores vibrantes en un lienzo y aplicando gouache o pintura acrílica. Su experiencia en arquitectura influye en sus composiciones abstractas y, a menudo, hace referencia a símbolos tribales universales, basándose en la historia personal y compartida.

Potrovitza es una artista contemporánea de fibras abstractas con su maestría en Arquitectura de UAUIM, Rumania. Una parte importante de su carrera la dedicó a crear arte para vestir con un enfoque en la seda pintada a mano, y sus colecciones se han presentado en la Semana de la Moda de Nueva York. Durante la última década, Potrovitza cambió su enfoque de la moda al bordado. Su obra de arte se presenta en línea en Saatchi Art y se ha exhibido en los Estados Unidos, Israel y Rumania. Vive y trabaja en Lancaster, California.

Katherine Stocking-Lopez

Utilizando formas naturales, Katherine Stocking-Lopez investiga su experiencia personal de la feminidad y la maternidad, así como los límites del género y el cuerpo humano. Inspirada por la inevitabilidad del cambio, Katherine cose fibras suaves, cuentas y objetos encontrados que juntos reflejan sus luchas con la ansiedad, la infertilidad, la pérdida del embarazo, la depresión posparto y las imperfecciones de la vida.

“El crecimiento es intrínsecamente hermoso; las semillas brotan, las flores florecen, el amor crece. Pero cuando las cosas siguen creciendo, o crecen donde no deberían, el crecimiento puede contraerse y ahogarse. La depresión crece en la oscuridad. Las ansiedades brotan de lo más profundo de la mente. La enfermedad se agrupa y estalla como esporas. Un jardín puede tener tanto una maraña de espinas como una flor de flores. La dualidad de la naturaleza como creadora y destructora está presente en mi trabajo ”.

Katherine Stocking-Lopez es una artista de medios mixtos con una especialidad en combinar el trabajo tradicional de dibujo y escultura. Combina la tradición familiar de la costura con la complejidad de las emociones que inspira la propia familia. Katherine ganó el premio Best of Exhibition en la exposición de arte con jurado CEDARFEST de MOAH en 2017, y el primer lugar en la categoría 3-D / Mixed Media en CEDARFEST 2016.

Nicola Vruwink

En Please and Your Everything, Nicola Vruwink teje una película de plástico recubierta magnéticamente de cintas de casete, en lugar del hilo habitual. Emplear materiales obsoletos, como cintas de casete, es solo una de las formas en que Vruwink llama la atención sobre la soledad de la vida urbana moderna, el rápido ritmo de los avances tecnológicos y los detritos que los humanos dejan atrás. El hecho de tejer estas obras tipográficas proporciona al artista una sensación de simetría y orden meditativo en medio de nuestro mundo caótico.

Originario de Iowa, Vruwink ha vivido y trabajado en Los Ángeles durante los últimos quince años. Recibió su MFA de la Universidad de Washington, Seattle. Su trabajo ha aparecido en exposiciones individuales y colectivas en la costa oeste. También ha aparecido en varias publicaciones como Los Angeles Times, ArtForum y Huffington Post. Vruwink es actualmente profesor asistente en ArtCenter College of Design y es profesor adjunto en Santa Monica College y El Camino College.