Primavera 2014

27 de marzo - 4 de mayo de 2014
29 de marzo - 8 de junio de 2014

YiKai: pinturas y dibujos

South Gallery, Staircase Atrium, Wells Fargo Gallery

Brad Howe: Homenaje al artista de MACC

Azotea y joyero

Andrew Frieder: Una vida en puntadas

Galería de educación

10 de mayo - 8 de junio de 2014
Yi Kai

Yi Kai

Brad Howe

Brad Howe

Andrew Frieder

Andrew Frieder

29a Exposición de Arte de All Media High School

La 29a Exposición Anual de AVUHSD es una exhibición de medios de comunicación de casi 150 piezas creadas por estudiantes en crecimiento de Antelope Valley que asisten a escuelas en el Distrito de Escuelas Preparatorias de Antelope Valley Union: Academias de Antelope Valley (AAV), Antelope Valley, Desert Winds, Eastside, Escuelas secundarias Highland, Lancaster, Littlerock, Palmdale, Pete Knight, Quartz Hill y R. Rex Parris. El trabajo exhibido incluye una amplia variedad de medios que incluyen: pintura, dibujo, escultura, video, scratchboard, arte por computadora, fotografía, técnica mixta y mucho más. Se entregaron premios del Distrito de Escuelas Secundarias, grupos comunitarios y la Ciudad a los estudiantes por sus obras de arte.

Además del trabajo de los estudiantes, también hay un espectáculo de maestros de AVUHSD en la Galería Vault. La exhibición, la primera de su tipo para el museo, presenta una oportunidad para que las piezas de los estudiantes se muestren en referencia a las obras de arte de sus instructores mentores. La Exposición de Maestros celebra a los educadores que enseñan a esta próxima generación de artistas jóvenes y estará en exhibición hasta el 27 de abril.

Yi Kai: pinturas y dibujos

En celebración del Mes de la Herencia Estadounidense del Pacífico Asiático, MOAH trae al pintor de renombre internacional Yi Kai al Valle del Antílope. Yi Kai vino de China para comenzar una nueva vida con su esposa e hijo en Estados Unidos. Pronto se convirtió en ciudadano estadounidense, sumergiéndose en la cultura estadounidense mientras reservaba tiempo para viajes de regreso a sus países de origen. Ocupando cuatro galerías en el segundo piso del Museo, las pinturas y dibujos de Yi Kai, ricamente texturizados y de colores brillantes, unen estas dos culturas, superponiendo los símbolos occidentales de libertad, materialismo y la búsqueda de la individualidad con las cualidades filosóficas y espirituales orientales con las que creció y presenciado mientras viajaba y dibujaba en el Tíbet. El arte de Yi Kai ofrece al espectador una dialéctica visual que promueve la unidad, la armonía y la paz en el mundo, convirtiéndolo en un representante perfecto del Mes de la Herencia Estadounidense de Asia Pacífico.

Cada galería está llena de una serie única de obras de su prolífico repertorio. Ubicado en la parte superior de las escaleras, Map in Transition da la bienvenida a los espectadores al segundo piso. Map In Transition se lee de derecha a izquierda como una cronología del espíritu pionero de Estados Unidos, comenzando con el asentamiento de las primeras colonias hacia la expansión hacia el oeste. Como cada una de sus series, Map in Transition está cargado de símbolos de individualidad, libertad y prosperidad, imágenes que hablan del deseo estadounidense de riqueza material y el choque que a menudo ocurre entre la espiritualidad y el consumismo en Estados Unidos y China. Su pintura de tonos profundos y torpes Monk with Pilgrims , 1989 se exhibe con Map In Transition para resaltar el alcance global de la práctica de Yi Kai y el puente simbólico de naciones e ideologías. En la East Gallery, los paisajes abstractos de Yi Kai representan la estética de la textura del desperdicio y la descomposición al tiempo que ofrecen un sentido del humor en los autos de juguete que marcan sus lienzos. La Galería de Wells Fargo acoge la Serie Tibet , una selección íntima de dibujos y collage que narran las visitas de Yi Kai al Tibet y sus representaciones hábiles y sensibles de la gente y las culturas del Himalaya.

En la South Gallery, Yi Kai cambia su enfoque al sumergir al espectador en una crítica de la globalización y la mezcla de valores culturales de Occidente a Oriente. Las investigaciones visuales de Yi Kai sobre el materialismo y la codicia toman forma en sus figuras robóticas deconstruidas y hombres desfigurados en trajes de negocios que parecen ajenos al mundo que los rodea, mientras que su dura crítica del desprecio de China por el medio ambiente alcanza un clímax en su óleo a gran escala en Serie de máscara de gas de lona. Estas pinturas hablan de la causa y el efecto de la contaminación industrial de China y la separación que se produce cuando las culturas y los idiomas se pierden en busca de las comodidades contemporáneas y la alta sociedad.

Por un lado, la obra colorida y rica en texturas de Yi Kai ofrece una celebración de las libertades únicas que abrazó inmediatamente al llegar a los Estados Unidos de América. Por otro lado, presenta una crítica aleccionadora de los valores consumistas que han llegado a todo el mundo e influyen en una nueva generación de consumidores en China. Yi Kai es un artista que ve el mundo a través de los bordes cambiantes de los valores culturales y los límites de la tradición, uniéndolos en un espectro de manifestaciones visuales que le piden al espectador que vea las relaciones entre las naciones a través de su arte.

Brad Howe: Instalación del centro de salud regional de High Desert

Anticipándose a la instalación de su monumental obra de arte cinética en el nuevo Centro de Salud Regional High Desert del Condado de Los Ángeles en Lancaster, la obra de arte del artista internacionalmente distinguido Brad Howe se presenta en cada piso del Museo: la Terraza de la Azotea, en la Galería Jewel Box. y el vestíbulo de entrada. La instalación del vestíbulo de entrada es una interpretación del proyecto del Centro de salud regional High Desert del condado de Los Ángeles que está actualmente en marcha y tiene la intención de dar a la comunidad un vistazo antes de su inauguración el 30 de mayo de 2014. Se seleccionará el nombre de la instalación. por el artista a partir de sugerencias de la comunidad. Al ver los íconos azules y notar las conexiones entre ellos, considere la invitación del Sr. Howe para nombrar la obra. ¿Qué le viene a la mente cuando ve la obra de arte y los dibujos? ¿Reconoces elementos y símbolos de tus propias experiencias en el Alto Desierto? ¿Le son familiares y cómo se relaciona con ellos? Quizás le guste andar en patineta o caminar o las plantas y animales del desierto. Quizás tienes un abuelo o estás cuidando a un familiar anciano. ¿Quizás compras hasta el cansancio y te ves genial haciéndolo? ¡Adelante, disfruta encontrándote en el trabajo! Al enviar un nombre y quizás dejar un mensaje para el artista, se convierte en un participante activo en el proceso de hacer arte cívico. ¡El Sr. Howe seleccionará un nombre del buzón de sugerencias y anunciará al ganador en la Gran Inauguración el 30 de mayo!

Al invitar a la comunidad a participar en el nombramiento de la obra de arte, Howe continúa con el fuerte componente de participación pública que dio forma al diseño inicial de la instalación. Brad Howe, nacido y criado en High Desert, fue seleccionado para el proyecto del Centro de Salud Regional High Desert por un comité compuesto por partes interesadas locales y del condado, incluido el MOAH. En respuesta al sitio y el alma de la comunidad, Howe diseñó un conjunto de tres esculturas suspendidas a gran escala que reflejan las historias transmitidas por los residentes locales durante varios eventos de participación comunitaria facilitados por la artista Rebecca Niederlander. El proceso de Neiderlander de crear un entorno de escucha y narración dio como resultado historias ricas en un sentido de identidad de lugar e identidad comunitaria. Howe convirtió las historias de los residentes en íconos y símbolos que el ojo del espectador enlazará a medida que los íconos se mueven y se cruzan entre sí. En cascada en esculturas cinéticas pasivas de forma libre, la obra de arte representa una transformación de lo verbal en lo físico, reflejando la voz colectiva de Antelope Valley.

Como estudiante de Relaciones Internacionales en la Universidad de Stanford, Howe asistió a la Universidad de São Paulo para especializarse en Literatura e Historia Económica Brasileña. Fue allí donde descubrió la pasión por el arte y la arquitectura que eventualmente lo llevaría a sus primeras exposiciones. Desde entonces, ha expuesto en más de 18 países en todo el mundo, y sus obras se han colocado en colecciones en 32 países. Su estudio está completando activamente encargos específicos del sitio para ciudades, universidades, museos y corporaciones privadas en todo el mundo, con su propia luz y estilo lúdico animando el Museo y que pronto abrirá el Centro de Salud Regional High Desert del Condado de Los Ángeles.

Andrew Frieder: Una vida en puntadas (1959-2014)

El Museo de Arte e Historia de Lancaster tiene el honor de destacar el trabajo seleccionado del artista de Lancaster Andrew Frieder. Andrew Frieder: A Life in Stitches muestra el lenguaje visual único y convincente del artista a través de una colección de obras en papel, collages cosidos y colchas de papel realizadas durante la última década de su vida. Con un enfoque en su mitología personal, las obras de Frieder en papel dan la bienvenida al espectador a su mundo visual a través de su articulación lúdica de figuras humanas y animales al tiempo que superponen referencias bíblicas y la mitología griega antigua en una narrativa distintiva. Los collages cosidos presentan el estilo característico de Frieder de revelar y ocultar su proceso creativo: lavado de pintura acrílica blanca sobre bocetos de grafito y cosido a máquina del papel en una variedad de texturas y composiciones. Además, Frieder expandió el lenguaje del acolchado de parches tradicional al ámbito del collage, donde su uso de grapas de aluminio hechas a mano junto con ojales, hilo de bordar e impresiones cosidas a máquina hacen referencia a los antecedentes de su familia en telas industriales y medicina. Su padre era un destacado cirujano y su abuelo confeccionaba mantas acolchadas para mudanzas y artículos de lona. Por parte de su madre, la familia trabajaba principalmente en la industria de la confección. Prefiriendo trabajar en múltiplos, el proceso de Frieder incluía diseñar y fabricar sus propias imprentas y herramientas a partir de materiales reciclados, lo que le permitió jugar con el espectro entre la libertad de expresión, la producción en masa y la precisión.

Andrew Frieder: A Life in Stitches rinde homenaje a uno de los artistas más prolíficos de Antelope Valley. En gran parte autodidacta, estudió arte y escritura durante un tiempo en UCLA y Bennington College en Vermont y se sumergió en su trabajo produciendo miles de impresiones, dibujos, collages, trabajos acolchados, herramientas hechas a mano, imprentas, sombreros y muebles en todas partes. su vida. Tres de las obras de arte de Frieder se encuentran en la colección permanente de MOAH. El Museo está organizando una gran retrospectiva del trabajo de la vida del artista que se inaugurará en 2016.

Tesoro natural: la amapola de California

Esta temporada, las condiciones climáticas han traído una explosión de color naranja, dorado y morado en las estribaciones y praderas del Valle del Antílope. Para celebrar la proliferación de flores silvestres de esta primavera, el Museo de Arte e Historia de Lancaster ha recopilado una galería llena del tesoro de nuestro estado, la Amapola de California. Tesoro natural: La amapola de California presenta obras de arte seleccionadas de una convocatoria abierta a artistas del sur de California por el curador de MOAH, Andi Campognone, para abarcar un espectro de enfoques que van desde pinturas de paisajes tradicionales llenos de amapolas hasta imágenes conceptuales contemporáneas.

La amapola de California, Eschscholzia Californica , fue designada como flor oficial del estado de California en 1903; sus flores doradas son un símbolo apropiado para el Estado Dorado. Mucho antes de la Fiebre del Oro, cuando llegaron los españoles, declararon a California el "Estado Dorado" debido a las flores masivas de amapolas que adornan el paisaje costero y desértico en toda California. Aunque es endémico de California, existen pequeños focos en Oregón y Arizona y han viajado a través de la dispersión humana hasta Nueva Zelanda. Los campos de amapolas nativas más grandes se encuentran en el Valle del Antílope y abundaban en las estribaciones de San Gabriel ahora conocidas como Pasadena, Altadena y Sierra Madre. La amapola ha sido llamada la "flor de fuego" y la "copa de oro" (copa de oro) en referencia a sus pétalos de color naranja brillante a amarillo. Como flor anual, las flores duran una temporada y en un buen año sembrarán cientos de miles de semillas y luego morirán. Dependiendo de la caída de la lluvia invernal, la cantidad de plantas, su duración e intensidad de color variarán de un año a otro y generalmente durarán desde mediados de febrero hasta finales de mayo. Los nativos americanos usaban las raíces frescas para aliviar los dolores de muelas y los dolores de cabeza y algunas tribus masticaban los pétalos como un chicle.

En 1996, el gobernador Wilson proclamó del 13 al 18 de mayo como la Semana de la Amapola, que coincide con la colorida exhibición del MOAH que presenta una amplia gama de enfoques, medios y estilos. Aquí, en Antelope Valley, la flor es honrada por el Festival anual de amapolas de California de la ciudad de Lancaster, ahora en su vigésimo tercer año. Además, en 1976, los residentes locales se unieron para proteger 1,745 acres de algunos de los campos de amapolas más exquisitos de la nación. La Reserva de Amapolas de Antelope Valley California consiste en tierras donadas al Estado de California por la Familia Munz y reservadas a perpetuidad para celebrar este tesoro natural. Cada primavera, la Reserva de Amapolas de California de Antelope Valley cobra vida con las sorpresas estacionales del hábitat de pastizales del desierto de Mojave occidental. Asegúrese de disfrutar de la proliferación aquí en MOAH y en Poppy Reserve esta primavera.

 
 
 
 
 
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