Laura Aguilar, Stillness # 26, 1999, donación de Laura Aguilar Trust de 2016, adquirida conjuntamente por la Vincent Price Art Museum Foundation y el Los Angeles County Museum of Art, © Laura Aguilar Trust de 2016
Hoy, estamos emocionados de compartir las nuevas adquisiciones de Laura Aguilar (1959–2018) y rafa esparza (n. 1981). LACMA y el Vincent Price Art Museum (VPAM) serán los propietarios conjuntos de estas obras, gracias al grupo AHAN del museo, generosos donantes de LACMA y la Fundación VPAM, y la Fundación Laura Aguilar. LACMA y VPAM tienen una asociación de larga data centrada en el intercambio de colecciones que se ha manifestado a través de varias exposiciones, incluida Chinese Ceramics from the Los Angeles County Museum of Art (2017) Passing through the Underworld: Egyptian Art from the Los Angeles County Museum of Art (2018), y Mariana Yampolsky: Photographs from the Los Angeles County Museum of Art (2018). Esta adquisición conjunta, la primera colaboración de adquisición entre los dos museos, es un fuerte ejemplo del compromiso de dos instituciones de Los Ángeles para elevar el arte y los artistas latinos.
Las obras adquiridas incluyen una pintura de adobe de cuatro paneles de rafa esparza y 21 impresiones fotográficas de Laura Aguilar, incluidas piezas importantes como Three Eagles Flying (1990), Don't Tell Her Art Can't Hurt (Part A-D) (1993), y obras de las series Nature Self Portrait, Stillness, Clothed/Unclothed, Plush Pony y Grounded.
Laura Aguilar, Three Eagles Flying, 1990, adquirida conjuntamente por Vincent Price Art Museum Foundation, con fondos proporcionados por la Fundación y la Familia Newton, y el Los Angeles County Museum of Art, con fondos proporcionados por Frank Masi y Donna Kolb y el Fondo Ralph M. Parsons, © Laura Aguilar Trust de 2016
Laura Aguilar, Plush Pony #18, 1992, donación de Laura Aguilar Trust de 2016, adquirida conjuntamente por la Vincent Price Art Museum Foundation y el Los Angeles County Museum of Art, © Laura Aguilar Trust de 2016
Laura Aguilar fue una fotógrafa estadounidense del Valle de San Gabriel que participó activamente en los circuitos de arte y activistas locales, nacionales e internacionales. Sus fotografías y videos atraviesan géneros de arte performativo, feminista y queer, y lidian con temas profundamente personales y políticos. Su práctica evolucionó intuitivamente con el tiempo mientras luchaba por negociar y navegar por su origen étnico y sexualidad, sus desafíos con la depresión y la dislexia auditiva y la aceptación de su cuerpo. Si bien la artista luchó la mayor parte de su vida por comunicarse con palabras, emergió como una voz poderosa para numerosos y diversos grupos marginados.
En 2017, VPAM organizó Laura Aguilar: Show and Tell, la primera retrospectiva integral del artista y una de las exposiciones más importantes que ha producido el museo. Curada por Sybil Venegas, la exposición provocó un aumento del interés en la práctica de Aguilar, sembrando caminos para adquisiciones por parte de las principales instituciones nacionales como el Museo J. Paul Getty y el Museo Whitney de Arte Americano. Aguilar falleció poco después del cierre de la exposición.
Laura Aguilar, Clothed/Unclothed #34, 1994, donación de Laura Aguilar Trust de 2016, adquirida conjuntamente por la Vincent Price Art Museum Foundation y el Los Angeles County Museum of Art, © Laura Aguilar Trust de 2016
En 2021, la exposición viajará al Museo de Arte Leslie-Lohman, una de las principales organizaciones del país dedicada al arte y la cultura LGBTQ, completando una gira nacional que comenzó en VPAM y realizó paradas posteriores en el Museo Nacional de Arte Mexicano, Chicago, y el Museo de Arte Patricia & Phillip Frost, Miami. La publicación adjunta, coproducida con el Centro de Investigación de Estudios Chicanos de UCLA, situó el trabajo de Aguilar en relación con las becas feministas y latinas y ganó varios premios de libros.
A nivel local, la obra fundamental de Aguilar, Three Eagles Flying, se incluirá en la exposición itinerante Golden Hour: California Photography from the Los Angeles County Museum of Art (2021). Como parte de un programa en curso financiado por Art Bridges y Terra Foundation, esta exposición llevará selecciones de la colección de LACMA a una variedad de instituciones del sur de California, incluida su primera parada en el Museo de Arte e Historia en Lancaster (del 23 de enero al 11 de abril, 2021).
rafa esparza, ... we are the mountain, 2019, Los Angeles County Museum of Art, comprado con fondos proporcionados por AHAN: Studio Forum, 2020 Art Here and Now compra, y Vincent Price Art Museum Foundation, con fondos proporcionados por Kevan y Norma Newton, Los Ángeles, vista de la instalación, mirando al sol, MASSMoCA, North Adams, MA, 19 de enero de 2019 – 2 de enero de 2020, © rafa esparza, foto de Kaelan Burkett, cortesía del artista y Commonwealth and Council
Más conocido como artista de performance, rafa esparza comenzó su carrera en artes visuales como pintor, pero no pudo relacionarse con las obras del "viejo maestro" que estudió como alumno. En cambio, se volvió hacia la performance, haciendo arte con su cuerpo entre los paisajes de Los Ángeles. La práctica multidisciplinaria de esparza durante la última década revela su interés por la historia, las narrativas personales y el parentesco, su propia relación con la colonización y las genealogías interrumpidas que produce. Sus proyectos recientes se basan en el trabajo de la tierra y la fabricación de adobe, una habilidad que aprendió de su padre, Ramón Esparza.
En 2019, esparza presentó una serie de pinturas de adobe como parte de staring at the sun, su exposición individual en MASS MoCA en North Adams, Massachusetts. Curada por Marco Antonio Flores, la exposición mostró el regreso del artista a su práctica pictórica e incluyó retratos, paisajes y abstracción con el telón de fondo de un piso y paredes de tierra. El espacio marrón hecho a mano por el artista, ubicado dentro de las paredes blancas del museo, planteó preguntas conmovedoras en torno al arte, la belleza, las narrativas históricas, la descolonización y el acceso institucional para las personas queer de color en las Américas.