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SuperCallaFragileMysticEcstasyDioecious: Cole Case, Amir H. Fallah, Penelope Gottlieb y Roland Reiss

SuperCallaFragileMysticEcstasyDioecious destaca el trabajo de cuatro artistas de Los Ángeles que sintetizan preocupaciones artísticas y ecológicas a través de la pintura de flores. Cole Case, Amir H. Fallah, Penelope Gottlieb y Roland Reiss combinan enfoques de pintura dispares y asociaciones culturales diversas como una respuesta artística al giro concéntricamente vertiginoso del mundo.

“Mientras que las tradiciones más antiguas del arte botánico y la pintura de naturalezas muertas incluían reflejos tranquilos y de estudio de la belleza natural y el orden visual, un nuevo paradigma parece apropiado en la condición más frágil del mundo a principios del siglo XXI. Estamos en un estado de cambio acelerado, posiblemente tambaleándonos en una especie de borde apocalíptico ".

-Penelope Gottlieb

Sharon Suhovy: Ambrosia

Sharon Suhovy esculpe suntuosas pinturas tridimensionales con utensilios para glasear pasteles. Sus esculturas pueden reflejar estructuras que son familiares en la arquitectura histórica y casi siempre incluyen el uso de flores clásicas como la rosa como metáfora de la belleza.

Elena Manferdini

La instalación específica del sitio de Elena Manferdini es una nueva adición a la colección permanente de MOAH. Esta adquisición fue posible con fondos del Lancaster Museum and Public Art Foundation.

Jennifer Vanderpool / Patrick Melroy: Astro Flowers

Esta instalación específica del sitio recontextualiza la propaganda histórica de la carrera espacial de la Guerra Fría, imaginando una historia alternativa que subvierte las imágenes patriarcales y nacionalistas con iconografía botánica: el cohete de la flor. Temáticamente, el trabajo reconoce el papel de Lancaster en la tecnología espacial, mientras que de manera irónica sugiere que el embellecimiento del espacio es un objetivo tan digno como el destino manifiesto de galaxias desconocidas y el dominio global.

Kathleen Elliot: Llama viva

Kathleen Elliot vive en dos mundos: el "real" de una deliciosa flora, frutas y verduras y en su propio Jardín del Edén. Sus obras en vidrio expuestas en MOAH surgieron de un gran amor por las plantas, sus ciclos de vida, la belleza de todas sus partes (hojas, vainas de semillas, flores, cortezas, etc.) y la conexión espiritual que siente cuando está en la naturaleza.

Janice Tieken: Réquiem de orquídeas

La serie Orchid Requiem de la fotógrafa californiana Janice Tieken se centra en la belleza de las orquídeas y otras especies de flora una vez finalizado su ciclo de vida. Este cuerpo de trabajo ganó el Premio Internacional de Plata de Arte y Ciencia del Color.

Susan Sironi: Nada doméstico

Los libros de jardines alterados de Susan Sironi son fantásticos dioramas botánicos. Los recortes sobrantes de los libros alterados forman la base de la serie de trabajos murales de técnica mixta "Collage de jardín" de Sironi. Los ramos de flores de aspecto romántico se superponen con el flujo de textos de conciencia escritos a mano de Sironi que se modifican, lo que nos permite reflexionar sobre el contenido poético.

Rebecca Niederlander: Somos Stardust, somos Golden. Y tenemos que encontrar el camino de regreso al jardín

Como artista, la práctica de Rebecca Niederlander se basa en la relación del individuo con el todo más amplio. Su arte contiene una estética de múltiples, un compromiso con el elemento singular y cómo encaja en un contexto equilibrado más amplio de muchos. Sus obras invitan al espectador a participar de forma activa creando piezas propias dentro de la instalación que se suman al conjunto de la obra de Niederlander. Rebecca Niederlander es la Artista de participación comunitaria que trabaja junto con el escultor Brad Howe en el nuevo Centro de atención ambulatoria múltiple del condado de Los Ángeles que se inaugurará en Lancaster en 2014.